광란의 20년대는 전후 경제 호황, 신흥 부자의 부상, 그리고 앞으로 수십 년 동안 계속해서 예술, 정치, 패션을 정의하게 될 기념비적인 문화적 변화를 특징으로 하는 상징적인 시대였습니다. 1920년대 패션은 패션을 창조하는 것이 전부였습니다. 바라보다 — 착용자의 창의성을 보여주기 위해 현대적인 트렌드를 활용한 전체적인 미학. 처음으로 패션은 자기 표현에 관한 것이었고, 올바른 옷을 가지고 있다면 원하는 사람이 될 수 있었습니다.

1918년에 제1차 세계 대전이 끝난 후, 세계는 다시 하나로 뭉쳤고 사람들은 일어난 사건을 이해하려고 노력했습니다. 세상이 변화하고 치유되면서 사람들은 여성의 권리, 기술, 문화의 현대화를 향해 빠르게 추진되었습니다. 광란의 20년대는 모든 것이 변하는 10년이었고, 다행히도 우리는 패션계에서 가장 재미있고 영향력 있는 10년 중 하나를 갖게 되었습니다.

1920년대 여성 패션 트렌드

여성을 위한 패션은 1920년대에 스타일이 엄격한 빅토리아 복장 규정에서 벗어나면서 큰 변화를 겪었습니다. 밑단은 올라가고 네크라인은 내려갔습니다. 여성들은 헐렁한 옷을 입었기 때문에 더 많은 피부를 보여주고 더 자유롭게 움직일 수 있었습니다. 헐렁한 슈미즈와 캐미솔 때문에 코르셋은 버려졌고, 여성들은 새로운 움직임의 자유를 누리며 현대 시대의 해방을 경험하고 정의하는 데 앞장섰습니다.

플래퍼

플래퍼(Flapper)는 광란의 20년대와 가장 일반적으로 연관되는 룩입니다. 플래퍼 착용 짧은 튜브형 드레스 그것은 평범하거나 장식될 수 있다 염주 , 주변 , 또는 기하학적 모양 에 아르데코 스타일 . 플래퍼는 또한 긴 목걸이, 일반적으로 진주, 스카프, 머리 스카프, 덧신으로 장식되었습니다. 플래퍼 룩은 지나치게 과장되고 관심을 끄는 룩으로 의도되었습니다. 젊은 여성들은 전후 1920년대에 더 많은 자유를 경험했으며 지난 수십 년 동안 여성에 대한 엄격한 기대를 흔들려고 노력했습니다.

가르콘느

Flapper와 유사하게 Garconne 룩을 선보인 여성들은 여성적 규범에 반항하기 위해 그렇게 했습니다. 이 모습은 의도된 것이었습니다 남성 명사 ; 필수적인 부분은 블라우스, 오버사이즈 재킷, 스트레이트 팬츠 . 그 모습은 자유로운 움직임을 허용했으며 여성이 독립적이고 전문적이라는 신호를 보내는 방법이었습니다. 10년 동안 선도적인 패션 디자이너로 떠오른 코코 샤넬(Coco Chanel)은 종종 자신이 디자인한 슈트를 입는 가르콘느(Garconne) 룩의 지지자였습니다.

자바의 for 루프

코코 샤넬 얘기가 나와서 말인데, 이 패션 아이콘도 디자인했어요 리틀 블랙 드레스 1920년대에 모든 형태의 여성을 위한 세련되고 다기능적인 기본 옷장 조각으로 고안된 기본 옷장 조각입니다. 다기능 드레스라는 컨셉은 전 세계 여성들이 받아들일 만큼 큰 인기를 끌었고, 여전히 패션 필수 아이템으로 남아있습니다.

1920년대 헤어스타일, 액세서리 등!

1920년대 여성의 헤어스타일은 복잡한 긴 컬과 고정된 업스타일에서 벗어났습니다. 여성이 선택한 짧고 매끈한 밥 포함한 다양한 스타일의 조약돌 , 더 짧고 물결 모양의 밥. 모피 코트나 모피 장식 코트도 이 시기에 인기가 있었고, 특히 너구리는 지위를 나타내는 주요 지표였습니다. 낮은 굽 메리 제인 또는 T 스트랩 스타일은 대부분의 의상과 함께 착용되었습니다.

두 가지 주요 데이 룩 외에도 더 많은 여성들이 휴가를 보내고 여가 활동에 참여할 수 있는 수단을 갖게 되면서 이 기간 동안 여성 의류의 다른 측면도 발전했습니다. 여성용 수영복 더 짧아지고 더 촘촘해지면서 물 속에서 더 많은 순간을 보낼 수 있게 되었고, 일광욕을 하는 동안 더 많은 피부가 드러날 수 있었습니다. 이는 추악한 발전입니다! 스포츠웨어도 더욱 기능적으로 변했습니다. 여성이 남성과 함께 레저 스포츠에 참여하기 시작하면서 헐렁한 바지와 블라우스가 여성에게도 허용되었습니다.

재스민 데이비스의 어린시절

1920년대 남성 패션

남성 패션은 여성 패션만큼 급격하게 변화하지 않았지만 남성 패션은 모던함과 기능성을 추구했습니다. 새로운 남성 스타일을 모델로 삼았습니다. 영화 배우들 그리고 유명한 금지 갱스터 .

남성들은 계속해서 평상복으로 정장을 입었지만, 새로운 옷은 캐주얼 환경에서도 사회적으로 받아들여지게 되었습니다. 스웨터는 대학 진학이 늘어나면서 대중화되었고, 남성들은 바지나 니커보커와 함께 입었습니다. 정장 자체는 덜 격식을 차렸습니다. 바지는 더 느슨하게 장착되었고 조끼는 선택 사항이었습니다. 1920년대에는 또한 주트 수트 , 아프리카계 미국인 남성들 사이에서 인기가 많았습니다. 이 슈트는 다리와 어깨가 넓고, 컬러풀한 타이와 포켓 스퀘어로 스타일링됐다.

우리는 다음과 같은 생각을 하는 경향이 있지만 턱시도 이제 최고 수준의 정장으로 턱시도는 1920년대에야 채택되었습니다. 이전에는 남성 정장을 화이트 타이(white-tie)라고 부르며 흰색 타이와 조끼, 코트와 꼬리로 구성되었습니다. 더 편안한 턱시도는 코트 앤 테일을 대체했으며 이제 우리가 부르는 턱시도입니다. 검은 넥타이 공식적인. 턱시도는 춤 자체가 더욱 다양하고 활동적이 되면서 남성들이 더욱 자유롭게 춤을 출 수 있게 해주었습니다.

납작한 모자를 쓴 청년

1920년대 남성용 헤어스타일 및 액세서리

모자를 빼놓고 1920년대 패션을 생각할 수는 없습니다. 플랫캡부터 탑햇까지, 남성용 모자는 필수였습니다. 하나도 없이 집을 떠나는 것은 일반적으로 용납되지 않았습니다. 플랫 캡은 가장 캐주얼했으며 소년과 젊은 남성이 자주 착용했습니다. 페도라는 보통 정장과 함께 캐주얼하게 착용하기도 했습니다. 모자는 공식적인 모자 착용으로 간주되었습니다.

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남자들은 머리가 짧았고 슬쩍 뒤로 , 당대 유명인이었던 갱스터와 영화 배우를 모방합니다. 남자들도 흔들렸다 의 그리고 나비 넥타이 , 그리고 그것들을 다음과 일치시켰습니다: 포켓 스퀘어 , 의상에 색상과 입체감을 추가하는 방법으로 사용되었습니다. 1920년대 남성도 흑인을 선호했다 날개 끝 , 특허 가죽 , 또는 투톤 신발 . 여성과 마찬가지로 모피 코트는 지위를 나타내는 상징이었습니다. 너구리 코트 그들의 패턴과 색상으로 인해 인기를 얻고 있습니다.

활발한 20대 패션의 문화적 영향 이해

미국의 1차 페미니즘 물결은 여성에게 1919년 투표권 . 투표와 함께 여성의 지위에 변화가 생겼고, 이는 문자 그대로 여성의 옷에 반영되었습니다. 위에서 언급했듯이 코르셋은 거의 버려졌고 옷은 덜 따라갔습니다. 엄격한 사회 규범 미덕이나 결혼 상태 등을 나타냅니다. 자기 표현 . 여성 패션은 여성의 해방과 광란의 20년대를 정의한 문화 혁명의 주요 기능 중 하나였습니다.

기술 발전과 전반적인 부의 증가와 함께 경제가 성장하면서 문화가 성장하게 되었습니다. 소비주의 사람들이 자신의 모습을 보여주고 싶어했던 곳 재산 그리고 상태 ; 이 디스플레이의 일부는 외모를 기르고 추세를 이해하는 것이었습니다. 처음으로 모든 계층의 사람들이 패션에 접근할 수 있게 되었고, 신흥 부자와 떠오르는 중산층이 자기 표현을 하는 데 힘이 생겼습니다.

또한 많은 젊은 남성과 여성이 일자리와 모험을 약속하며 고향을 떠나 도시로 향했습니다. 무한 약속으로 정의되는 청년 문화가 빠르게 생겨났습니다.

미디어 영향

1920년대에는 영화 산업이 막 대규모로 시작되었고, 사회경제적 지위에 상관없이 누구나 영화를 보러 갈 수 있었습니다. 동영상 . 좋아하는 영화배우 클라라 보우, 그레타 가르보, 루돌프 발렌티노 , 그리고 버스터 키튼 그 시대의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 화려함의 극치로 꼽히는 할리우드, 영화배우는 쾌락주의적인 20대에 선망의 대상이 된 새로운 개념이었다.

이러한 변화는 신문 신디케이트 사람들이 모두 동일한 정보에 접근할 수 있게 되었습니다. 처음으로 전국의 도시와 농촌 마을의 사람들이 서로 동일한 콘텐츠를 읽고 보게 되었습니다. 신문에는 같은 기사가 실렸고, 사람들은 같은 영화를 보았고, 민족문화에 참여할 수 있었습니다. 언론이 금지 조폭의 두각을 나타내는 것을 미화했기 때문에 이는 특히 중요했습니다. 그들의 생활 방식과 문화는 패션과 과잉 문화에 영향을 미치기 시작했습니다.

현대 미술도 1920년대 패션에 영향을 미쳤습니다. 다른 모든 사람들과 마찬가지로 예술가들도 자신만의 방식으로 파괴적인 전쟁을 이해하려고 노력했고, 이는 다다, 초현실주의, 표현주의와 같은 운동으로 이어졌습니다. 아르 데코 모양과 차원에 초점을 맞추고 시각적 경험을 창조하는 것이기 때문에 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 영향은 다음에서 명백히 나타납니다. 파리채 그리고 가르콘느 선과 모양을 강조하는 여성을 찾습니다.

아르 데코의 예

오늘날의 레거시 및 1920년대 패션 트렌드

지속적으로 추가되는 것 외에도 리틀 블랙 드레스 , 1920년대 패션의 영향은 우리가 알고 있는 패션 산업을 계속해서 정의하고 있습니다.

1920년대 패션은 여성 해방과 밀접하게 연관되어 있으며, 여성 패션을 더욱 편안하고 기능적이며 신체적 매력보다는 여성의 요구와 창의성에 적합하게 만드는 많은 운동 중 첫 번째 운동 중 하나였습니다.

C++ 세트

더 중요한 것은 1920년대 패션이 우리 문화 어휘의 끊임없이 변화하는 부분으로 확립되었으며 전 세계 사람들에게 영향을 미치는 것입니다.

일반적인 표현은 다음과 같습니다. 패션은 순환적이다 , 이는 레깅스와 같은 특정 스타일이 최근 몇 년 동안 1980년대부터 다시 등장한 이유를 설명합니다. 즉, 1920년대 패션의 영향은 최근 밝은 모양과 패턴의 증가, 헐렁한 바지와 블레이저의 부활 등 어디에서나 볼 수 있습니다.

의상을 입은 것처럼 보이지 않으면서 일상 의상으로 1920년대를 표현하는 재미있는 방법은 다음과 같습니다.

• 튜브 드레스, 스윙 드레스, 시프트 드레스는 몸에 꼭 맞지 않기 때문에 20대의 영향력을 끌어낼 수 있는 좋은 방법입니다. 이 드레스는 다양한 스타일로 제공되며 액세서리로 쉽게 장식할 수 있습니다.

• 루즈한 스트레이트 팬츠도 마찬가지! 이 깔끔한 라인은 모양에 관한 것이며 올바른 액세서리와 함께 사용하면 마음에 드는 드라마틱한 룩을 연출할 수 있습니다.

• 액세서리는 1920년대 감각을 더하는 좋은 방법입니다. 큰 귀걸이, 긴 목걸이(특히 진주), 머리 스카프는 여러분의 룩에 입체감을 더해줄 것입니다. 전체적으로 밝은 컬러!

• 단발 헤어스타일이 최근 다시 돌아왔고, 우리는 그것에 관한 모든 것입니다. 단발머리는 귀걸이, 모자, 머리띠와 잘 어울리며 활기찬 20대를 불러일으킵니다.

• 남성의 경우 의상에 1920년대 감각을 더하는 것이 조금 더 어려울 것입니다. 남성 의류는 좀 더 주류를 이루는 경향이 있고 20년대에서 영감을 받은 작품은 찾기 어려울 것이기 때문입니다. 남성 룩에 1920년대 감각을 더할 수 있는 가장 좋은 제안은 모자를 추가하는 것입니다! 페도라와 플랫 캡은 매 10년마다 스타일리쉬하며, 남성들은 멜빵이나 컬러풀한 보타이를 확실히 추가할 수 있습니다.

기억하세요, 1920년대 남성과 여성 모두를 위한 패션은 바라보다 , 옷을 사용하여 자신을 표현합니다. 1920년대를 영감으로 삼을 때 가장 염두에 두어야 할 점은 20년대 패션은 자기표현과 자유에 관한 것이라는 점이다. 자신의 몸을 스스로 표현하는 예술 작품으로 바꾸는 것은 믿을 수 없을 만큼 재미있습니다.

무엇 향후 계획?

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1920년대는 미국 역사의 일부일 뿐이므로 20세기와 그 이후의 모든 것을 알아야 합니다. 이 학습 가이드는 AP 미국 역사 테스트 지식을 넓히고 시험을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.