AP 문학 시험은 문학 분석 능력을 테스트하기 위해 고안되었습니다. 이는 텍스트의 의미를 밝혀내기 위해 문학적 요소와 같은 분석 도구를 사용하는 방법을 알아야 한다는 것을 의미합니다.

문학적 요소는 모든 문학 작품에 존재하기 때문에(정말!) 분석 도구 상자를 개발할 때 시작하기 좋은 곳입니다. 이 기사에서는 문학적 요소 정의를 제공하고, 문학적 요소가 문학적 장치와 어떻게 다른지 설명하고, AP 문학 시험에 응시하기 전에 알아야 할 상위 9가지 문학적 요소를 살펴보겠습니다.

그럼 시작해 보겠습니다!

문학적 요소란 무엇입니까?

잠시 시간을 내어 집을 짓는 것을 상상해 보십시오. (여기서 우리와 함께 하세요.) 당신이 하고 싶은 것에는 어떤 것이 있습니까? 절대적으로 가지고 있다 집을 만들기 위해 포함시키려면? 타협할 수 없는 요소로는 지붕, 벽, 주방, 욕실 등이 있습니다. 이러한 요소가 없다면 집도 없을 것입니다. 도대체 건물이 없을 수도 있습니다!

문학적 요소의 정의는 매우 유사합니다. 문학적 요소는 뉴스 기사, 책, 시 등 모든 문학이 갖고 있는 것입니다. 전적으로 가지고 있어야합니다. 집과 마찬가지로 구성 요소는 약간씩 다르게 배열될 수 있지만 결국에는 일반적으로 모두 존재하고 설명됩니다. 문학적 요소는 글쓰기의 기본 구성 요소이며 우리가 문학을 쓰고 읽고 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.

문학적 요소는 문학의 DNA라고 말할 수도 있습니다.

문학적 요소는 문학적 장치와 어떻게 다른가요?

하지만 기다려! 당신은 또한 다음 사항에 대해 배웠습니다. 문학적 장치 (때때로 문학적 기법이라고도 함), 작가들이 문학을 창조하는 데 사용하는 것입니다!

그렇다면 문학적 요소가 문학적 장치와 다른 점은 무엇입니까?

잠시 우리 집 비유로 돌아가 보겠습니다. 문학적 요소가 필수적이고 집의 일부 없이는 할 수 없다면 문학적 장치는 선택적인 장식입니다. 아마도 당신은 고전적인 스타일을 좋아할 것입니다. 문채 !) 또는 아마도 당신은 좀 더 절충적인 사람일 수도 있습니다(a 자만 )! 단지 당신 때문에 미친 사람처럼 집을 꾸미다 더 이상 집이 되지 않습니다. 그것은 단지 당신이...독특한 개인 스타일을 가지고 있다는 것을 의미합니다.

문학적 장치는 작가가 작품의 스타일, 장르, 어조, 의미 및 주제를 형성하기 위해 선택하고 선택하는 선택적 기술입니다. . 예를 들어, 문학적 장치는 Cormac McCarthy의 서부 소설을 만드는 요소입니다. 피의 자오선 , Matt McCarthy의 의학 회고록과는 너무 다릅니다. 진짜 의사가 곧 뵙겠습니다 . 반대로, 문학적 요소, 특히 두 작품을 '책'으로 인정하는 요소는 Barnes & Noble에서 두 작품을 나란히 보관하는 요소입니다. 두 작품을 모두 '문학'으로 만드는 것은 타협할 수 없는 것들이다.

상위 9개 문학 요소 목록(예시 포함!)

이제 문학에서 가장 일반적인 요소를 좀 더 심층적으로 살펴보겠습니다. 아래 문학 요소 목록의 각 용어는 문학 요소 정의와 요소 작동 방식에 대한 예를 제공합니다.

#1: 언어

가장 중요한 문학적 요소는 언어이다. 언어는 기호, 소리, 몸짓 및/또는 표시를 통해 생각과 감정을 전달하는 시스템으로 정의됩니다. 언어는 말, 텍스트, 심지어 공연을 통해 우리가 서로 아이디어를 공유하는 방식입니다!

문학의 주요 목표 중 하나는 아이디어, 개념, 이야기를 더 많은 청중과 공유하는 것이기 때문에 모든 문학은 인식 가능한 언어로 작성됩니다. 그리고 끝났기 때문에 세계에는 6,900개의 서로 다른 언어가 있습니다 , 이는 문학이 수많은 다양한 언어 형태로 존재한다는 것을 의미합니다. (얼마나 멋진데요?!)

물론, 책을 읽으려면 그 책이 쓰여진 언어를 이해해야 합니다. 그러나 언어는 의미를 이해하는 데 중요한 도구가 될 수도 있습니다. 그것도 책으로. 예를 들어, 작가는 언어를 결합하여 독자가 등장인물, 설정, 심지어 어조까지 더 잘 이해할 수 있도록 도울 수 있습니다. 다음은 방법의 예입니다. 체리 모라가 그녀의 연극에는 영어와 스페인어가 결합되어 있습니다. 영웅과 성인 :

아이들의 얼굴을 살펴보세요. 그들은 당신에게 진실을 말합니다. 그들은 우리의 미래입니다. 하지만 계속해서 피해자가 된다면 우리에게 미래는 없을 것입니다.

모라가의 연극은 미국 내 히스패닉 이주 노동자들의 곤경을 다루고 있습니다. Moraga는 연극 전반에 걸쳐 영어와 스페인어를 결합함으로써 독자들이 자신의 캐릭터와 문화를 더 잘 이해할 수 있도록 돕습니다.

#2: 줄거리

작품의 줄거리는 첫 번째 줄부터 마지막 ​​줄까지 발생하는 일련의 사건으로 정의됩니다. 즉 줄거리는 다음과 같다. 무슨 일이야 이야기에서.

모든 문학에는 어떤 종류의 줄거리가 있습니다. 소설이나 연극과 같은 대부분의 장편 문학은 플롯 아크라고도 알려진 매우 전형적인 플롯 구조를 따릅니다. 이 유형의 플롯에는 6가지 요소가 있습니다.

시작/박람회:이것이 바로 이야기의 시작입니다. 박람회 동안 작가는 일반적으로 독자에게 주요 인물과 설정을 소개합니다.

갈등:현실과 마찬가지로 이야기의 갈등은 주인공이 해결해야 할 문제이다. 플롯에서 볼 수 있는 충돌에는 두 가지 유형이 있습니다. 그만큼 주요 갈등 캐릭터가 직면하는 가장 중요한 문제입니다. 사소한 갈등, 반면에 캐릭터는 주요 갈등을 해결하기 위해 극복해야 하는 작은 장애물입니다.

라이징 액션:라이징액션은 말 그대로 모든 것 그것은 줄거리의 클라이막스로 이어지는 이야기에서 발생합니다. 일반적으로 여기에는 사소한 갈등에 직면하고 이를 극복하는 것이 포함되며, 이것이 플롯이 계속 진행되도록 합니다. 더 중요한 것은 작가들이 상승 액션을 사용하여 플롯의 클라이막스 동안 머리에 떠오르는 긴장감을 조성한다는 것입니다.

클라이맥스:줄거리의 클라이막스는 등장인물이 마침내 주요 갈등에 직면하고 해결해야 하는 이야기의 일부입니다. 이것은 상승하는 액션의 모든 긴장이 마침내 정점에 도달하는 플롯의 '정점'입니다. 일반적으로 이야기의 어느 부분이 영웅이 성공하거나 완전히 실패하는 순간인지 파악함으로써 클라이막스를 식별할 수 있습니다.

떨어지는 동작:떨어지는 행동은 책의 클라이맥스 이후, 해결 이전에 일어나는 모든 일입니다. 이곳은 작가들이 느슨한 결말을 맺고 책의 작업을 마무리하기 시작하는 곳입니다.

해결/결의:이것이 이야기의 결론입니다. 하지만 '해결'이라고 해서 모든 문제가 행복하게 또는 심지어 만족스럽게 해결되었다는 의미는 아닙니다. 예를 들어, 로미오와 줄리엣 두 주인공의 죽음을 포함합니다 (스포일러 경고!). 원하는 결말이 아닐 수도 있지만, ~이다 엔딩이 있어서 '결의안'이라고 부르죠!

셰익스피어 희곡을 읽어본 적이 있다면 위에서 설명한 줄거리를 본 적이 있을 것입니다. 하지만 훨씬 더 현대적인 소설들, 헝거 게임 , 또한 이 구조를 사용합니다. 사실, 당신은 할 수 있습니다 줄거리를 이야기의 뼈대처럼 생각해보세요!

하지만 시는 어떤가요? 음모가 있나요? 예! 밀도가 조금 낮은 경향이 있지만 시에도 그 안에서 일어나는 일이 있습니다.

보세요 Dylan Thomas의 '그 좋은 밤에 부드럽게 들어 가지 마십시오' . 이 시에는 분명 무슨 일이 일어나고 있습니다. 구체적으로 화자는 독자들에게 싸움 없이는 죽음을 받아들이지 말라고 말하고 있습니다. 이것은 다음과 같은 일보다 더 간단하지만 반지의 제왕 , 아직 음모입니다!

#3: 기분

문학 작품의 분위기는 독자가 페이지의 단어를 읽을 때 느끼는 감정이나 느낌으로 정의됩니다. 따라서 긴장감, 두려움, 심지어 행복함을 느끼게 하는 내용을 읽은 적이 있다면... 기분을 직접 경험한 것입니다!

이야기는 전체적인 분위기를 가질 수 있지만, 작가가 전달하려는 내용에 따라 장면마다 분위기가 바뀔 가능성이 더 높습니다. 예를 들어, 연극의 전반적인 분위기는 다음과 같습니다. 로미오와 줄리엣 비극적일 수도 있지만 그렇다고 특정 장면에 재미 있고 가벼운 순간이 없다는 의미는 아닙니다.

문학을 읽을 때 기분에 대해 생각하는 것은 저자가 독자가 특정 아이디어, 메시지 및 주제에 대해 어떻게 느끼기를 원하는지 파악하는 좋은 방법 . 이 줄은 마야 안젤루의 'Still I Rise' 기분이 아이디어에 어떤 영향을 미치는지 보여주는 좋은 예입니다.

눈으로 나를 베 수도 있고,
당신의 증오심으로 나를 죽일 수도 있습니다.
하지만 그래도 공기처럼 나는 올라갈 거예요.

이 구절에는 어떤 감정이 담겨 있습니까? 처음 세 줄은 분노, 비통함, 폭력으로 가득 차 있어 화자가 극심한 학대를 당했다는 사실을 독자들이 이해하는 데 도움이 됩니다. 하지만 그럼에도 불구하고 마지막 줄은 희망으로 가득 차 있다. 이는 Angelou가 다른 사람의 행동(심지어 끔찍한 행동이라 할지라도)이 자신을 방해하도록 허용하지 않는 방법을 독자들에게 보여주는 데 도움이 됩니다.

해리포터 책 시리즈의 호그와트 마법학교

#4: 설정

호그와트 그리핀도르 기숙사에서 생활하는 모습을 상상해 본 적이 있나요? 아니면 이상한 나라에서 열리는 매드 해터의 티 파티에 참석하고 싶었을 수도 있습니다. 이는 설정, 특히 생생한 설정이 독자의 상상력을 포착하고 문학 세계가 생생하게 구현되는 데 어떻게 도움이 되는지 보여주는 예입니다.

설정은 단순히 이야기가 일어나는 시간과 장소로 정의됩니다. 설정은 작업이 발생하는 배경이기도 합니다. 예를 들어, 호그와트는 해리, 헤르미온느, 론이 많은 모험을 하는 장소 또는 배경이 됩니다.

긴 작품에는 여러 설정이 있는 경우가 많다는 점을 명심하세요. 예를 들어 Harry Potter 시리즈에는 Hogsmeade, Diagon Alley 및 Gringotts와 같이 기억에 남는 장소가 많이 있습니다. 이러한 각 설정은 마법 세계를 생생하게 구현하는 데 중요한 역할을 합니다.

작품의 설정은 줄거리나 주제와 같은 다른 문학적 요소에 영향을 미치는 세계에 대한 중요한 정보를 전달하는 데 도움이 되기 때문에 중요합니다. 예를 들어, 1940년대 미국을 배경으로 한 역사책은 300년 후를 배경으로 한 공상과학 소설과 분위기와 줄거리가 훨씬 다를 가능성이 높습니다. 게다가 일부 설정은 스토리 자체의 캐릭터가 되기도 합니다! 예를 들어, 다음 집에 에드거 앨런 포의 단편소설 '어셔가의 몰락' 이야기가 된다 길항근 . 따라서 작품에서 다양한 기능을 제공하는 설정도 주의깊게 살펴보세요.

#5: 테마

모든 문학 작품에는 작가가 전달하려는 주제, 즉 중심 메시지가 있습니다. 때로는 테마가 작품의 주요 아이디어로 설명되기도 하지만… 더 정확하게 말하면 테마는 다음과 같습니다. 어느 텍스트 전반에 걸쳐 반복적으로 나타나는 아이디어. 이는 대부분의 작품이 다양한 테마를 가지고 있다는 것을 의미합니다!

문학의 주요 목적은 아이디어를 공유하고 탐구하고 옹호하는 것이기 때문에 모든 문학에는 주제가 있습니다. 가장 짧은 시에도 주제가 있습니다. 이 두 줄의 시를 보세요. 헨리 데이비드 소로(Henry David Thoreau)의 '내 인생은 내가 쓰고 싶었던 시였습니다' :

그러나 나는 그것을 살 수도, 말할 수도 없었습니다.

테마를 찾을 때, 작가가 우리에게 무엇을 가르치려고 하는지, 자신의 글을 통해 무엇을 보여주려고 하는지 스스로에게 물어보세요. 이 경우 소로는 우리가 순간에 살아야 하며, 삶이 글쓰기의 재료를 제공한다고 말하고 있습니다.

#6: 관점

관점은 문학 작품의 줄거리와 관련하여 서술자의 위치입니다. . 즉, 관점은 이야기가 전달되는 관점입니다.

실제로 여기에서 찾을 수 있는 관점에 대한 매우 심층적인 가이드가 있습니다. 그러나 여기에 짧은 버전이 있습니다. 문학은 네 가지 관점 중 하나로 작성될 수 있습니다.

첫번째 사람:이것은 이야기 속 인물 중 한 사람의 관점에서 이야기됩니다. '나', '너', '나의'와 같은 1인칭 대명사를 찾아보면 1인칭 시점을 쉽게 식별할 수 있습니다.

두 번째 사람:2인칭 시점은 관객이 이야기 속의 인물이 될 때 발생한다. 이 경우 내레이터는 'you' 및 'your'와 같은 2인칭 대명사를 사용합니다. 혼란스러울 경우 'Choose Your Own Adventure' 책에서는 2인칭을 사용한다는 점을 기억하세요.

3인 제한:이것은 화자가 이야기에서 벗어나 외부의 관점에서 이야기하는 때입니다. 이를 위해 화자는 '그', '그녀', '그들'과 같은 대명사를 사용하여 이야기 속 인물을 지칭합니다. 3인칭 제한된 시점에서 이 화자는 한 인물을 둘러싼 이야기에 초점을 맞춘다. 주인공에게 일어나는 모든 일을 보고하는 카메라 제작진이 주인공을 따라다니는 것과 거의 같습니다.

3인칭 전지자: 이런 관점에서 화자는 여전히 3인칭 대명사를 사용하지만... 하지만 한 인물에 국한되지 않고 화자는 항상 모든 인물에게 무슨 일이 일어나고 있는지 독자에게 말할 수 있습니다. 화자는 거의 신과 같습니다. 그들은 모든 것을 보고, 듣고, 설명할 수 있습니다!

관점은 두 가지 이유로 중요한 문학적 요소입니다. 첫째, 이야기 속 등장인물을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 1인칭 시점은 독자가 주인공의 생각, 감정, 행동을 경험함으로써 주인공을 자세히 알 수 있게 한다.

둘째, 관점은 화자를 설정하고, 또는 다음 섹션에서 이야기할 스토리를 전달하는 것이 직업인 캐릭터입니다!

#7: 내레이터

방금 언급했듯이 내레이터는 이야기를 전달하는 사람입니다. 모든 문학에는 해설자가 있습니다. 해설자가 이름이 없거나 줄거리의 활성 부분이 아니더라도 마찬가지입니다.

이것이 의미하는 바는 다음과 같습니다. 신문 기사를 읽을 때 특정 사건의 모든 세부 사항을 알려주는 것이 기자의 임무입니다. 그러면 기자가 해설자가 되는 거죠. 그들은 주제를 더 잘 이해할 수 있도록 인터뷰, 연구 및 목격자 기록을 조합하여 사용하고 있습니다.

책이나 시의 화자도 마찬가지이다. 티 해설자는 독자가 줄거리를 이해하도록 돕습니다. . 관객에게 줄거리를 설명하고 묘사하고 극적으로 드러내는 것이 그들의 임무입니다. 다음은 문학계에서 가장 유명한 서술자 중 한 명인 존 왓슨(John Watson)이 셜록 홈즈의 성격을 독자들에게 어떻게 설명하는지 보여주는 예입니다. 스칼렛 연구:

그는 의학을 공부하고 있지 않았습니다. 그는 질문에 대한 답변으로 그 점에 대한 스탬포드의 의견을 확인했습니다. 그는 과학 학위를 취득하기 위해 자신에게 적합한 독서 과정이나 그에게 학식의 세계로 들어갈 수 있는 다른 인정된 포털을 추구하지도 않은 것 같습니다. 그러나 특정 연구에 대한 그의 열정은 놀라웠고, 기이한 한계 내에서 그의 지식은 너무나 풍부하고 세밀해서 그의 관찰은 나를 상당히 놀라게 했습니다. 분명 어떤 사람도 특정한 목적을 염두에 두고 그렇게 열심히 일하거나 그렇게 정확한 정보를 얻지 못할 것입니다. 방종한 독자는 학습의 정확성이 뛰어난 경우가 거의 없습니다. 아주 타당한 이유가 있지 않는 한, 누구도 작은 문제로 마음의 짐을 지는 사람은 없습니다.

존 왓슨은 1인칭 시점에서 이야기를 들려줍니다(이 인용문에서는 그 사실이 분명하지 않지만). 이는 그가 독자들에게 셜록 홈즈를 포함하여 주변 세계에 대한 자신만의 관점을 제공하고 있음을 의미합니다. 이 구절에서 독자들은 홈즈의 특별한 학습 습관에 대해 배우게 되는데, 이는 그의 비범한 성격의 또 다른 부분일 뿐입니다.

그랜트 스나이더/ 부수적인 만화

#8: 갈등

갈등은 줄거리의 일부이기 때문에(이미 확인했듯이 모든 문학에는 일종의 줄거리가 있습니다.) 이는 갈등도 문학적 요소라는 것을 의미합니다. 갈등은 등장인물에게 동기를 부여하고 작품의 클라이막스로 이어지는 중심 투쟁이다. 일반적으로 두 사람 사이에 갈등이 발생합니다. 주역 , 또는 영웅, 그리고 길항근 , 또는 악당... 하지만 이는 보조 인물, 인간과 자연, 사회 구조 사이, 심지어 영웅과 자신의 마음 사이에도 존재할 수 있습니다.

더 중요한 것은, 갈등은 이야기에 목적을 부여하고 이야기의 줄거리에 동기를 부여합니다. . 달리 말하면, 갈등은 주인공이 행동하게 만든다. 때때로 이러한 갈등은 전쟁처럼 규모가 크지만 영웅과 부모 사이의 갈등처럼 작을 수도 있습니다.

갈등에 대해 이해해야 할 가장 중요한 것 중 하나는 둘 다일 수도 있어 명백한 그리고 절대적인. 명시적인 충돌은 텍스트 내에 설명되어 있습니다. 뭔가 잘못되는 게 뻔한 순간이야 그리고 캐릭터는 그것을 고쳐야합니다. 브람 스토커의 드라큘라 줄거리를 촉진하기 위해 명시적인 갈등을 사용합니다. 뱀파이어가 영국에 왔고 이야기 속 영웅들은 가능한 한 빨리 그를 죽여야 합니다.

절대적인 갈등은 '이건 문제다'라고 분명히 비명을 지르는 특정한 사건이 없는 시에서 더 흔합니다. 대신, 화자에게 동기를 부여하는 갈등을 찾기 위해 줄 사이를 읽어야 합니다. 보세요 엘리자베스 배럿 브라우닝(Elizabeth Barrett Browning)의 '내가 당신을 어떻게 사랑합니까?' 암묵적인 갈등의 예는 다음과 같습니다.

나는 당신을 깊이와 넓이와 높이까지 사랑합니다
내 영혼은 닿을 수 있어요, 시야에서 멀어진다고 느낄 때에도
존재의 목적과 이상적인 은혜를 위해.
나는 당신을 매일의 수준으로 사랑합니다
태양과 촛불 옆에서 가장 조용한 필요.
사람들이 정의를 위해 노력하는 것처럼 나는 자유롭게 당신을 사랑합니다.
그들이 찬양에서 돌아서듯이 나는 순수하게 당신을 사랑합니다.
나는 열정을 사용하여 당신을 사랑합니다
나의 오랜 슬픔 속에서, 그리고 어린 시절의 믿음 속에서.
잃어버린 것 같던 사랑으로 당신을 사랑해요
나의 잃어버린 성도들과 함께. 나는 숨결로 당신을 사랑합니다.
내 평생의 미소와 눈물; 그리고 만약 신이 선택한다면,
나는 죽은 후에 당신을 더 잘 사랑할 것입니다.

우분투 빌드 필수

여기서의 갈등은 실제로 행복한 것입니다. 화자는 너무 사랑에 빠져서 자신의 감정의 깊이를 표현하는 데 어려움을 겪고 있습니다!

시안화물과 행복/ Explosm.net

#9: 캐릭터

문학작품에는 인물, 사물, 동물 등 최소한 한 가지의 등장인물이 있어야 합니다.

다양한 캐릭터 유형(및 원형!)이 있지만 반드시 알아야 할 두 가지, 즉 주인공과 적대자에 대해 이야기하겠습니다.

작품의 주인공은 주인공이다. 줄거리는 이 사람이나 사물을 중심으로 맴돌며 이야기의 갈등을 해결하는 데 중심이 됩니다. 주인공은 종종 영웅적이지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 많은 이야기가 일반 사람들의 투쟁에도 초점을 맞추고 있습니다. 대부분의 경우 주인공은 Katniss Everdeen, David Copperfield, Sherlock Holmes 및 Hester Prynne과 같이 책이 끝난 후에도 오랫동안 기억하는 캐릭터입니다.

반면에 적대자는 어떤 방식으로든 주인공에 반대하는 캐릭터입니다. (이 반대가 이야기의 갈등을 일으키는 원인입니다!) 이야기에는 여러 명의 적대자가 있을 수 있지만 일반적으로 주인공의 진행을 계속 방해하는 주요 인물, 동물 또는 물체가 하나 있습니다. 적대자가 무엇인지 잊었다면 가장 좋아하는 디즈니 악당을 생각해보십시오. 그들은 세상에서 가장 나쁜 놈들이에요!

무엇 향후 계획?

AP 연습 시험을 치지 않는다면, 실제 시험을 치를 때 어떻게 되는지 알 수 있는 방법이 없습니다. 다음은 AP 문학 시험을 포함한 모든 AP 시험에 대한 연습 시험 목록입니다. . 추가 작업처럼 보일 수도 있지만, 연습 시험은 점수를 높이는 데 도움이 되는 가장 좋은 방법 중 하나입니다!

들어보세요. 당신이 바쁘다는 걸 우리는 알고 있습니다. 그러니 AP 시험 공부 시간을 정하는 것이 어려울 수 있습니다 과외 활동과 일반 수업 활동 외에. AP 시험 공부를 시작하여 올바른 길을 가고 있는지 확인하려면 언제 이 기사를 확인하세요.

어쨌든 좋은 AP 점수는 어떤 모습일까요? 다음은 모든 단일 AP 테스트의 평균 AP 점수 목록입니다. 이는 연습 점수가 전국 평균과 어떻게 비교되는지 확인하는 데 유용합니다.

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