베토벤의 월광 소나타 서양 클래식 음악의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 특히 1악장의 아르페지오화되고 환상적인 시작은 집단적인 음악적 문화지식으로 자리잡았다. 하지만 당신은에 대해 무엇을 알아야 월광 소나타 ? 알아 보려면 계속 읽어보세요!
추천 이미지: 달빛아래 /아래에서 사용됨 CC BY-SA 2.0
베토벤의 월광 소나타 : 기본 사실
먼저, 한번 들어보세요. 이 비디오를 시작하고 음악을 들으면서 계속 아래로 스크롤하여 읽을 수 있습니다.
공식 명칭: 쏘나타는 거의 환상에 가깝다 , 피아노 소나타 14번 다단조 Op. 27 2호
별명: '월광' 소나타
작곡가: 루트비히 판 베토벤 (1770-1827)
작곡 날짜: 1800-1801; 1802년에 출판되어 그의 제자인 줄리에타 구이치아르디 백작부인에게 헌정되었습니다.
원래 계측: 솔로 피아노
전체 길이: 14-15' 길이(연주자의 템포에 따라 다름), 3악장(I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)
첫 번째 악장(인식 가능한 악장) 길이: 길이 약 5'20'-6'
월광 소나타 망할 음악
왜냐하면 월광 소나타 피아노 악보는 1802년에 처음 출판되었으며(그리고 당시 국제적으로 출판되었습니다), 피아노 악보는 공개 도메인에 있습니다. 즉, 온라인에서 해당 작품의 무료 및 합법적인 버전을 얻고 직접 인쇄할 수 있다는 의미입니다.
가장 깨끗한(무료, 공개 도메인) 버전 월광 소나타 피아노 악보는 이거다 4MB, Peters 점수의 고품질 스캔 버전 ; 다양한 크기의 종이에 문제 없이 인쇄할 수 있는 고해상도 이미지가 있으며 피아노 운지법 제안도 포함되어 있습니다. 그러나 파일 크기가 문제인 경우(예: 다운로드 속도가 느리거나 고해상도 PDF를 처리할 수 없는 컴퓨터/장치가 있는 경우)에는 다음을 권장합니다. 더 작은 것(1.69MB) Breitkopf & Härtel 점수 .
궁금하신 분들은 홈페이지를 통해서도 보실 수 있습니다 작품에 대한 원본 손으로 쓴 원고 스케치 , 14소절에서 시작하거나 약 50~55초 동안 시작합니다(연주 속도에 따라 다름). 언제든지 찾아볼 수도 있습니다. IMSLP.org 이 버전 중 어느 것도 마음에 들지 않으면 다른 무료 점수를 얻으십시오.
거기에 몇 가지 비디오가 있습니다 악보를 작품 녹음과 동기화 , 악보를 별도로 복사하지 않고도 따라갈 수 있습니다. 내가 본 것 중 가장 좋은 것(좋은 녹음 + 좋은 악보 동기화 측면에서)은 피아니스트 Artur Schnabel의 중요한 녹음이 포함된 이 비디오입니다. 월광 소나타:
재키 트란 /유튜브
베토벤의 간략한 역사 월광 소나타
그만큼 월광 소나타 이 작품은 베토벤이 비엔나에 살고 있던 1800~1801년에 쓰여졌습니다. 그의 인생의 이 시점에서 베토벤은 아직 완전히 귀머거리가 된 것은 아니었지만 그의 청력은 심각하게 악화되기 시작했습니다. 실제로, 하일리겐슈타트 유언장(베토벤이 자신의 청력 상실과 그 영속성에 대한 깨달음과 고심에 대해 쓴 곳)은 다음 해인 1802년에 작성되었습니다.
베토벤의 청력 상실은 이미 명백해졌습니다. 월광 소나타 그 이름이 더욱 가슴 뭉클해졌습니다. 안 외경적인 이야기 19세기 중반(베토벤이 죽은 후)에 베토벤이 피아노를 치는 눈먼 소녀를 만났고 그녀와 방에 흐르는 달빛에 감동을 받아 집으로 달려가서 곡을 쓴 이야기가 시작되었습니다. 베토벤이 이 작품을 헌정받은 학생과 어떻게 관계를 맺었는지에 대한 비슷한 낭만적인 이야기도 있습니다.
안타깝게도 이 다채로운 이야기들 중 어느 것도 사실적 근거가 없는 것 같습니다. '월광 소나타'라는 별명은 작곡가가 실제로 이 작품에 붙인 것이 아닙니다. 대신, 러시아 음악 작가 빌헬름 폰 렌츠(Wilhelm von Lenz)는 1830년대 독일 음악 평론가이자 낭만주의 시인인 하인리히 프리드리히(Heinrich Friedrich)가 Ludwig Rellstab은 이 작품을 달빛과 관련된 것으로 처음으로 묘사했습니다. . Rellstab은 소나타를 '달빛 아래 스위스 Vierwaldstättersee의 원시 풍경을 방문하는 보트'라고 불렀다고 합니다. 그리고 이 작품의 헌정자인 줄리에타 귀치아르디(Giulietta Guicciardi)는 자신이 베토벤과 불륜을 저질렀다는 소문이 사실이 아니라고 폭로했고 이 작품은 베토벤에게 그녀를 생각나게 했습니다.
베토벤 자신도 놀랐고 이 작품의 인기에 전혀 기뻐하지 않았습니다. 이야기에 따르면 베토벤은 동료 음악가 친구인 칼 체르니(Carl Czerny)에게 모두가 좋아한다고 불평한 적이 있습니다. 피아노 소나타 14번 다단조 (그만큼 월광 소나타 ), 일지라도 베토벤 자신도 자신이 더 나은(또는 적어도 더 흥미로운) 작품을 썼다고 느꼈습니다. :
'모두가 항상 C샤프 단조 소나타에 대해 이야기합니다! 확실히 나는 더 좋은 것들을 썼다. F샵 장조의 소나타가 있습니다. 그것은 매우 다른 것입니다.'
왜 월광 소나타 너무 인기가 많나요?
그렇다면 그 일을 만든 것은 무엇인가? 월광 소나타 초연부터 현재까지 인기가 대단하죠?
어떤 사람들은 이 작품의 인기를 원인으로 꼽는다. 월광 소나타 (그리고 특히 첫 번째 악장) 그것이 만들어내는 특정한 분위기 .
음악학자 조셉 커먼 제안 그 매력의 일부(특히 첫 번째 악장의 경우)는 '반 즉흥적 질감, 분위기의 통일성, 특히 분위기 자체에서 비롯됩니다. 비애 멜로디의 첫 번째 프레이즈가 끝날 무렵에는 가장 열성적인 청취자를 제외한 모든 사람을 압도했을 것입니다.'
이는 합리적인 입장이지만, 청취자가 작품에서 느끼는 분위기가 음악 자체에서 나오는지, 아니면 작품을 둘러싼 문화적 담론에서 나오는지 알기도 어렵습니다. 월광 소나타 .
물론, 이 작품의 매력 중 일부는 그것이 가지고 있다는 사실에서 비롯될 수 있습니다. 쉽게 해석할 수 있는 대조되는 질감과 조화 . 베토벤 자신이 말했듯이 이 작품은 거의 환상이다 —환상처럼.
부울을 문자열로
'달빛'이라는 별명과 이를 연상시키는 이미지 역시 이 작품의 인기를 수년 동안 유지하는 데 도움이 되었습니다. 관련 이야기는 없지만, 월광 소나타 , 호수 위의 달빛과 작품의 연관성은 많은 청취자에게 확고한 출발점을 제공합니다.
특히 20세기(그리고 그 이후)의 보다 추상적인 작품들과 대조될 때, 월광 소나타 사이의 경계를 유지합니다 너무 명확하지 않도록 t (이것이 이 작품의 내용입니다. 이 내용은 작품에서 들어야 합니다) 그리고 너무 모호하다 (당신은 당신의 자신에있어).
의 일부 월광 소나타 의 인기는 의심할 바 없이 베토벤의 청각 장애와 연관되어 발생합니다.
베토벤은 전설적인 인물이 되었고, 자신의 예술에서 가장 중요한 감각을 잃어가는 고문을 받는 예술가의 전형이 되었습니다. 사실은 월광 소나타 베토벤의 청력 상실 기간 동안 쓰여진 이 곡은 많은 청취자들에게 말해줍니다.
베이스의 끝없는 삼중주 아르페지오와 피아노 중음역의 꾸밈없는 선율이 청취자에게 피아니스트의 오른손이 운명의 변덕에 맞서 부르짖는 듯한 느낌을 준다.
지속적인 인기를 더 자세히 알아보려면 월광 소나타 , 이거 들어 봐 NPR 팟캐스트 .
베토벤의 월광 소나타 : 빠르고 더러운 분석
우선, 무엇이 만드는가? 월광 소나타 소나타? 클래식 음악 시대(보통 1750~1825년 정도)에 '소나타'는 피아노 독주를 위한 다중 악장 곡을 의미했습니다. 월광 소나타 ) 또는 피아노 및 기타 악기용입니다.
이 작품의 첫 번째 악장 또는 섹션은 일반적으로 소나타 형식입니다. 열리는 , 설명 섹션( 박람회 ), 첫 번째 주제가 전개되는 두 번째 섹션( 개발 ), 그리고 첫 번째 섹션의 주제로 돌아가는 마지막 섹션에서는 개발 과정에서 발생한 일부 조화로운 여정에 영향을 받습니다( 재현부 ).
에서 월광 소나타 , 첫 번째 악장은 C샤프 단조로 시작하여 딸림음(G샤프 장조)으로 이동한 다음 소나타 형식의 전형적인 것처럼 토닉(C샤프 단조)으로 돌아갑니다.
그만큼 월광 소나타 다양한 악장의 특징이 18세기 후반/19세기 초반의 표준 고전 소나타에서 벗어나는 방식으로도 주목할 만합니다.
빠르게-느리게-빠르게 움직이는 것보다는 대신 달빛 소나타는 시간이 지남에 따라 증가합니다. , 관조적인 오프닝 악장으로 시작하여 더 가볍지만 빠른 느낌의 두 번째 악장으로 넘어가 격동적인 세 번째 악장으로 마무리됩니다.
그만큼 월광 소나타 대중문화 분야
베토벤의 월광 소나타 수년에 걸쳐 다양한 비고전 작품에 등장했습니다. 다음은 당시의 샘플링입니다. 월광 소나타 팝 음악에서 샘플링되었습니다.
그만큼 월광 소나타 또한 애니메이션 특집 '당신은 좋은 남자, 찰리 브라운'의 노래 반주로 사용되면서 만화 역사의 한 부분이 되었습니다. 슈뢰더 ' 브로드웨이 뮤지컬 각색).
전체 목록을 보려면 월광 소나타 비고전적인 환경에서의 의 모습을 확인하려면 다음을 방문하세요. 이 장소 .
월광 소나타 편곡
다른 아티스트들의 샘플링 뿐만 아니라, 월광 소나타 또한 다양한 다른 악기를 위해 배열되었습니다.
버전 월광 소나타 피아노와 오케스트라를 위한 원본 작품을 좀 더 확대한 반면, 다른 악기 중 일부는 좀 더 모험적입니다. (그리고 편곡자의 입장에서 더 많은 결정이 필요합니다).
기타(클래식/어쿠스틱 및 전자)
다양한 오케스트레이션 중에서 월광 소나타 기타 편곡은 특히 성공하는 경향이 있습니다. 기타는 쉽게 아르페지오와 멜로디/반주 조합을 허용하기 때문입니다.
마림바
피아노는 기술적으로 타악기이기 때문에 마림바 , 비브라폰, 글로켄슈필 또는 기타 타악기 편곡 원래 피아노를 위한 것 월광 소나타 잘 일해라.
카리용
카리용은 건반과 풋 페달을 모두 사용한다는 점에서 피아노나 오르간과 같은 다른 건반 악기와 유사하지만 다음과 같은 점에서 독특합니다. 일반적으로 종탑에서 발견되며 큰 종을 울리는 작업이 포함됩니다. . 연주자는 청중을 볼 수 없으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이로 인해 음악이 마치 대기(또는 달빛) 자체에서 나오는 것처럼 보일 수 있습니다. 월광 소나타 .
고전 월광 소나타 매시업
마지막으로, 이 기술을 사용한 몇몇 연주자들이 있습니다. 월광 소나타 클래식과 팝의 세계를 연결하는 수단으로 두 사람의 결합은 특히 '문라이트'에서 두드러진다. 전기 첼로 그리고 다른 고전 작품의 샘플이 곳곳에 산재해 있습니다.
게임 방법 월광 소나타 : 성능 팁
이 팁은 특히 첫 번째 악장 연주에 맞춰져 있습니다( I. 지속되는 아다지오 ), 그러나 나머지 부분에도 동일하게 적용됩니다.
#1: 템포를 억제하세요
음을 서두르지 마십시오. 결승점에 도달하기 위한 경주가 아닌 곡이 있는 경우, 그것이 곡의 첫 번째 악장입니다. 월광 소나타 . 다음은 월광 소나타의 첫 번째 악장에 대한 Annie Fischer의 더 느리고 지속적인(소스테누토!) 해석의 아름다운 녹음입니다.
천천히 유지하는 것도 다음 팁을 익히는 데 중요합니다.
#2: 리듬을 일정하게 유지하세요
템포가 느리다고 해서 음을 여기저기 구불구불하게 하고 쓰여진 리듬을 무시할 수 있다는 뜻은 아닙니다. 첫 번째 악장의 최면적 진정 효과의 일부는 다음과 같습니다. 점 8분음표~16분음표에 대한 베이스의 꾸준한 삼중음표(대부분) (또는 점으로 표시된 8분음표-반분음표) 리듬 - 이 관계에서 멀어질수록 곡이 듣는 사람에게 미치는 영향이 줄어듭니다.
#3: 조각은 노트의 합보다 크다
올바른 음표와 리듬을 얻는 것은 곡 학습에 있어서 중요한 부분이지만, 기초를 다졌다고 해서 곡 학습을 마쳤다고 생각해서는 안 됩니다. 음표도 중요하지만 다이내믹(연주 크기나 부드러움) 및 표현과 같은 요소가 결정적인 역할을 합니다. 월광 소나타 케이크.
문자열을 길게
피아노를 위해 작곡되었기 때문에 월광 소나타 표현력의 범위가 제한되어 있지만(단순히 악기의 한계로 인해) 표현력이 없어야 한다는 의미는 아닙니다. 에스 건반을 누르는 강도와 사운드 감쇠 정도의 미묘한 차이는 작품이 청중에게 미치는 영향에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. (또는 공식적으로 공연하지 않는 경우 청취자).
로이스를 위한 뮤지컬 케이크 /플리커
학습을 위한 가장 좋은 방법 월광 소나타
을 학습하는 것이 가능합니다. 월광 소나타 귀로, 악보로, 또는 이 둘을 조합하여 사용합니다. 악보를 읽는 방법을 이미 알고 있다면 아마도 그것이 최선의 선택일 것입니다. 월광 소나타 악보를 통해 베토벤의 의도에 가장 가까워질 것입니다(귀로 연주하려면 중간자가 필요하기 때문입니다).
대부분의 작품과 마찬가지로, 월광 소나타 이다 섹션별로 학습하고 결국에는 하나로 묶습니다. , 연습할 때마다 끝까지 연주하려고 하기보다는
당신이 배우고 있다면 월광 소나타 귀로 조금씩 익히는 것도 좋은 생각입니다. 예, 동일한 10초 분량의 곡을 반복해서 듣는 것이 포함됩니다. 하지만 일단 해당 패턴을 얻으면 왼손의 셋잇단음표와 오른손의 셋잇단음표 아르페지오 아래로 내려가면 나머지 동작이 더 쉬워집니다. 기타나 다른 화음 악기를 연주하는 방법을 알고 있다면 그만큼 월광 소나타 탭 특정 음표 패턴을 더 잘 배울 수 있도록 도와줍니다.
학습 내용을 확장할 수 있습니다. 월광 소나타 하지만 그 방법에는 그 자체의 문제가 있습니다. 일부 연주자들은 작업하는 동안 작품의 버전을 듣는 것을 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 해석에 영향을 미칠까 봐 두려워하기 때문입니다. 그러나 월광 소나타는 문화적으로 널리 퍼져 있기 때문에 피하기가 어렵습니다.
개인적으로 저는 곡을 배울 때 곡에 대한 다른 해석을 듣지 않으려고 노력하지만 (음표가 어떻게 들리는지 고민하고 있다면) 다음과 같은 MIDI 버전을 듣는 것이 도움이 될 수 있습니다.
까다로운 부분 월광 소나타
출연자 각자가 까다롭게 생각하는 부분은 사람마다 어느 정도 다를 것입니다. 예를 들어, 첫 번째 악장의 왼손 코드에서 음표 사이의 거리가 멀면 손이 작은 사람에게는 더 어려울 수 있고, 아르페지오는 손가락이 뻣뻣하거나 관절염이 있는 사람에게 더 어려울 수 있습니다.
지금까지는 월광 소나타 음표 자체가 가는데, (첫 번째 악장의) 가장 어려운 부분은 개발 부문 (mm. 31-39), 키에 맞지 않는 우발적 사고(내추럴, 샤프, 심지어 일부 이중 샤프)가 맹공격을 가합니다.
이게 무슨 헛소리야, 베토벤?
페달링, 즉 음표의 서스테인과 디케이를 제어하는 것 역시 이 곡에서는 까다롭습니다. 베토벤의 첫 부분에 음표가 있습니다. 월광 소나타,
'이 곡 전체는 매우 섬세하고 음소거 없이 연주되어야 합니다'
(번역: 곡 전체를 가장 섬세하고 조용한 소리로 연주해야 합니다.)
이 효과는 의심할 바 없이 1801년의 피아노 포르테에서는 으스스하고 아름답게 들렸을 것입니다. 그러나 오늘날의 피아노는 지속 시간이 더 길기 때문에 곡 전체에 걸쳐 서스테인 페달을 누르고 있으면 탁한 소리가 날 수 있습니다. . 일반적으로 사용되는 다양한 페달링 옵션에 대한 보다 완전한 논의를 위해 월광 소나타 , 전체 가이드를 확인하세요 여기 .
궁극적으로 자신에게 옳다고 느끼는 것(그리고 옳은 소리)이 무엇인지 해석하는 것은 연주자의 몫입니다. , 어떤 것을 결정하는 것은 청취자의 몫인 것처럼 월광 소나타 연주나 녹음 소리가 가장 기분이 좋습니다.
무엇 향후 계획?
위에서 멜로디와 하모니를 언급했지만 정확히 무엇입니까? ~이다 멜로디인가, 하모니인가? 여기서 멜로디와 하모니의 차이점을 알아보세요. .
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