오늘날 랩 음악과 동의어로 널리 알려져 있지만 힙합은 실제로 1970년대에 본격적인 문화 운동으로 시작되었습니다. 힙합이라는 용어가 등장한 처음 수십 년 동안 힙합은 단지 음악에 관한 것이 아니라 예술, 스타일, 춤, 철학을 지칭하기도 했습니다.
이 기사에서는 힙합 댄스와 음악의 전체 역사를 다루고 참고할 수 있는 유용한 힙합 역사 연대표를 포함합니다.
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힙합의 기원
힙합(또는 힙합, 둘을 혼용하여 사용할 수 있음)은 브롱크스에서 문화 예술 운동으로 시작되었으며, 1970년대 초반 인구통계가 급속히 변화하던 곳이었습니다.
1950년대와 60년대에 많은 백인 중산층이 도시를 떠나 교외로 이주했습니다. 도시에 남겨진(또는 그 사이에 도시로 이주한) 아프리카계 미국인과 라틴계 미국인은 예산이 삭감되고 자원이 더 부유하고 백인인 지역 사회로 전환되면서 이웃에서 많은 어려움에 직면했습니다.
경제적 기회가 부족하고, 범죄율과 빈곤율이 증가하는 상황에 직면해 있는 브롱크스와 인근 지역 사회의 젊은이들은 자신만의 문화적 표현을 창조하기 시작했습니다. 이러한 형태의 표현이 모여 힙합의 네 가지 기둥을 형성하게 됩니다.
힙합 음악의 4가지 주요 요소
대부분의 학자들은 힙합 음악에는 네 가지 주요 요소, 즉 기둥이 있다는 데 동의합니다. 이 기둥은 1970년대에 시작되었으며 오늘날에도 계속해서 힙합 문화를 대표하고 있습니다.
- 디제잉: 레코드 플레이어, 턴테이블, DJ 믹서를 사용하여 음악 만들기
- 랩 : 리드미컬한 보컬 라이밍 스타일
- 그래피티 페인팅: graf 또는 writing으로도 알려져 있음
- 브레이크 댄스: 전체적인 태도와 스타일도 포괄하는 댄스의 한 형태
이 네 가지 요소는 모두 더 큰 문화 운동으로서 힙합의 상징으로 남아 있습니다.
힙합은 일반적으로 올드 스쿨, 뉴 스쿨, 21세기의 세 단계로 나뉩니다.
올드 스쿨 힙합
올드 스쿨 힙합은 일반적으로 1970년대 초반부터 1980년대 중반까지 운동이 시작되었습니다.
최초의 메이저 힙합 디제이는 DJ Kool Herc였습니다. 타악기 비트와 인기 댄스곡을 혼합한 Kool Herc는 드럼 비트 및 레코드 스크래치와 같이 힙합과 동의어가 된 사운드를 개발하는 데 중요한 역할을 했습니다.
Kool Herc와 그의 동료들의 영향을 받아 힙합 디제이는 바늘 떨어뜨리기 및 긁기 같은 새로운 턴테이블 기술을 개발했습니다. Kool Herc도 랩을 대중화했고, 서아프리카 그리오의 전통을 바탕으로 블루스 노래, 흑인 파워 시 등을 이야기했습니다.
그렇지 않으면 bash 쉘에서
올드 스쿨 힙합 시대가 끝날 무렵, 이 운동은 전국적인 인지도를 얻기 시작했습니다. Sugarhill Gang의 노래인 Rapper's Delight(1979년 발매)는 전국 음악 차트에 급상승하여 음악가, 예술가, 연주자의 새로운 물결을 불러일으키는 동시에 전 세계 사람들에게 이 새로운 유형의 음악을 소개했습니다.
뉴스쿨 힙합
1980년대 중반까지 힙합은 확고히 새로운 학풍의 시대에 들어섰습니다. 힙합의 새로운 학교를 이끄는 이름은 Run-D.M.C, LL Cool J, Beastie Boys 및 Public Enemy와 같이 현대 청중에게 더 잘 알려져 있습니다. 이 아티스트들은 각각 오늘날 우리가 알고 있는 힙합을 만드는 일을 담당하고 있습니다.
Run-D.M.C는 MTV 공연을 통해 더 많은 청중에게 힙합을 소개했습니다. Beastie Boys는 디지털 샘플링을 통해 디제잉을 더욱 발전시켰습니다. LL Cool J와 Public Enemy는 랩을 새로운 방향으로 추진했습니다. LL Cool J는 로맨틱한 주제를 힙합에 도입하고 Public Enemy는 랩을 사용하여 정치적 이념을 추진했습니다.
힙합의 새로운 학교 시대에 성장한 다른 아티스트로는 Salt-n-Pepa와 함께 Queen Latifah가 있습니다. 여성을 장르에 끌어들였고 Fresh Prince, 일명 Will Smith 및 M.C. 해머는 모두 힙합 음악을 더욱 대중화시켰다.
힙합의 인기가 높아지면서 힙합은 지역적 뿌리를 넘어 확장되었습니다. 1989년 N.W.A의 Straight Outta Compton은 뉴욕시를 제외한 다른 곳에서 등장한 가장 유명한 힙합 앨범이 되었습니다. 동해안과 서해안의 분할은 두 그룹 간의 전면적인 경쟁으로 발전했으며, 이는 Tupac Shakur와 Notorious B.I.G.의 미해결 살인 사건으로 끝났습니다.
동부와 서부 해안 간의 경쟁의 잿더미에서 1990년대 후반 힙합이 탄생했고, 이를 통해 Wu-Tang Clan, Fugees, Diddy와 같은 아티스트가 새로운 수준의 인기를 얻었습니다.
힙합은 이 시점에서도 세계적인 현상이 되었고, 도쿄, 케이프타운, 런던, 파리와 같은 곳에서 새로운 관객과 아티스트가 등장했습니다. 세기가 바뀌면서 힙합은 미국에서 가장 많이 팔린 음악 장르가 되었습니다.
21세기 힙합
21세기는 음악계에 있어서 힘든 시기였습니다. 스트리밍 서비스의 등장은 힙합을 비롯한 모든 장르에 영향을 미쳤다. 음악 전달 방식의 변화로 인한 금전적 영향에도 불구하고 힙합은 모든 장르의 음악가들에게 영향을 미치며 그 명성을 유지하고 있습니다.
지난 10여년 동안 힙합은 동부와 서부 해안의 뿌리에서 더 멀리 나아갔습니다. 이 장르의 새로운 진원지는 뉴올리언스, 애틀랜타, 휴스턴, 디트로이트뿐만 아니라 미국 전역의 다른 도시에도 등장했습니다.
장르를 정의한 원래의 네 가지 기둥을 바탕으로 힙합 아티스트는 미국 문화의 모든 부분에 영향을 미치며, 댄스(Beyonce의 주목할만한 작품을 생각해 보세요)부터 패션(Kanye West와 같은 아티스트가 라인을 출시한 곳), 정치(Barack Obama는 2008년 캠페인 기간 동안 Jay Z를 여러 번 언급했습니다)에 이르기까지 다양합니다.
음악 산업의 미래는 여전히 불확실하지만 한 가지 확실한 것은 힙합이 여기에 있다는 것입니다.
힙합 역사의 주요 순간들
힙합의 역사를 통틀어 드러머가 처음으로 레코드에 브레이크 비트를 사용한 때부터 힙합 앨범이 처음으로 플래티넘을 달성한 때까지 중요한 순간들이 있었습니다. 힙합 역사의 중요한 순간들을 소개합니다.
| 년도 | 이벤트 |
| 1925년 | 댄서 Earl Tucker(Snake Hips라고도 함)는 플로트와 슬라이드를 그의 춤에 통합하여 나중에 브레이크 댄스에 영감을 주었습니다. |
| 1962년 | James Brown의 드러머 Clayton Fillyau는 레코드에서 브레이크 비트를 사용합니다. 아폴로에서 라이브 . 이 비트는 나중에 브레이크 댄서에게 영향을 미쳤습니다. |
| 1965년 | 무하마드 알리(Muhammad Ali)는 소니 리스턴(Sonny Liston)과의 경기에 앞서 가장 초기의 랩 라인 중 하나를 전달합니다. |
| 1969년 | James Brown은 Sex Machines와 Funky Drummer를 녹음합니다. 두 노래 모두 나중에 힙합의 타악기에 영향을 미쳤습니다. |
| 1970년 | 힙합은 브롱크스에서 처음 등장합니다. |
| 1973년 | DJ Kool Herc가 브롱크스에서 첫 번째 블록 파티를 디제이했습니다. |
| 1974년 | DJ Kool Herc를 시청한 후 다른 DJ들도 Bronx 주변에서 비슷한 스타일로 연주를 시작합니다. DJ Pleaser Lovebug Starski는 처음에 이 운동을 힙합이라고 부릅니다. 자바에서 문 인쇄하기 |
| 1975년 | DJ Grand Wizard Theodore가 레코드 스크래치를 발명했습니다. |
| 1976년 | DJ Afrika Bambaataa가 첫 번째 DJ 배틀에서 Disco King Mario와 대결합니다. |
| 1978년 | 음악 산업에서는 힙합의 초점을 디제이에서 사회자로 옮기는 랩 음악이라는 용어를 처음 사용합니다. |
| 1983년 | Ice T는 서부 해안의 랩 개척자입니다. 마이클 잭슨은 비보이 댄스 동작을 차용하여 문워크를 선보입니다. |
| 1984년 | Run D.M.C와 같은 아티스트가 참여하는 힙합 투어인 Fresh Fest 콘서트는 350만 달러의 수익을 올렸습니다. 힙합이 왔습니다. |
| 1985년 | Salt-n-Pepa는 최초의 여성 랩 그룹 중 하나로 등장합니다. |
| 1986년 | Beastie Boys가 Licensed to Ill을 출시했습니다. |
| 1987년 | 퍼블릭 에너미(Public Enemy)가 Yo!를 출시했습니다. 범 러쉬 더 쇼(Bum Rush The Show). |
| 1988년 | N.W.A가 Straight Outta Compton을 출시했습니다. |
| 1989년 | 맨해튼의 친구들이 A Tribe Called Quest를 형성합니다. D.O.C의 No One Can Do It Better가 발매되었습니다. |
| 1991년 | N.W.A는 출시 첫 주에 N****z For Life를 거의 백만 장 판매했습니다. |
| 1992년 | Dr. Dre의 앨범 The Chronic이 멀티 플래티넘을 기록했습니다. Wu-Tang 클랜이 36개의 챔버를 출시합니다. |
| 1995 년 | Queen Latifah가 베스트 랩 솔로 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했습니다. |
| 1996 년 | Jay-Z가 합리적인 의심(Reasonable Doubt)을 발매합니다. Fugees의 앨범 The Score는 두 개의 그래미상을 수상하고 1위로 데뷔했습니다. 투팍 샤커(Tupac Shakur)가 총에 맞아 사망합니다. |
| 1997년 | Missy Elliott가 Supa Dupa Fly를 출시했습니다. Notorious B.I.G가 총에 맞아 사망합니다. |
| 1998년 | Lauryn Hill의 솔로 앨범 The Miseducation of Lauryn Hill은 그래미상 11개 부문 후보에 올랐고 5개 부문을 수상했습니다. |
| 1999년 | Eminem은 The Slim Shady LP를 400만 장 판매했습니다. |
| 2000 | Dr. Dre가 Napster를 고소했습니다. |
| 2002년 | Talib Kweli가 솔로 앨범을 데뷔하고 자신을 정치적 목소리로 소개합니다. |
| 2003년 | 에미넴은 N 단어를 사용했다는 사실이 적발된 후 논란에 직면해 힙합과 인종차별에 대한 논쟁을 벌였습니다. 연방 수사관들이 Murder Inc.의 사무실을 급습했습니다. |
| 2004년 | Dr. Dre는 2004년 Vibe Awards 시상식에서 얼굴에 주먹을 맞았습니다. |
| 2008년 | Jay-Z는 세계 최대 규모의 그린필드 음악 및 공연 예술 축제인 Glastonbury의 헤드라인을 장식하는 최초의 래퍼가 되었습니다. |
| 2010년 | Nicki Minaj가 미국 차트 1위를 기록한 Pink Friday를 발매했습니다. |
| 2018 | Kanye West가 여덟 번째 정규 앨범인 Ye를 발매하고 1위로 데뷔했습니다. |
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