에밀리 디킨슨은 그 중 한 사람이다. 19세기 미국의 가장 중요한 시인. 디킨슨은 자신의 시에 독특하고 예술적인 접근 방식을 취하는데, 이는 때때로 시의 의미와 주제를 정확히 파악하기 어렵게 만들 수 있습니다.
이 기사에서는 우리는 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)의 가장 유명한 시 중 하나인 '죽음 때문에 멈출 수 없었기 때문에'에 초점을 맞춰 시 집중 강좌를 제공할 것입니다. 우리는 당신에게 다음을 제공할 것입니다:
- Emily Dickinson의 삶과 경력에 대한 개요
- 철저한 죽음의 요약을 위해 멈출 수 없었기 때문에
- 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에의 의미에 대한 논의
- 시의 상위 3개 주제와 상위 2개 시적 장치에 대한 설명
의 시작하자!
부분 파생 라텍스
디킨슨은 너무 은둔적이어서 그녀의 사진이 많지 않습니다. 이것은 현존하는 에밀리 디킨슨의 유일하게 인증된 이미지 중 하나입니다!
저자를 만나보세요: 에밀리 디킨슨(1830-1886)
에밀리 디킨슨은 1830년 12월 10일 매사추세츠 주 애머스트에서 태어났습니다. 디킨슨은 교육받은 가정에서 자랐습니다. 그녀의 아버지 에드워드 디킨슨(Edward Dickinson)은 주 및 지역 정치에 관여했습니다. 그는 심지어 한 임기 동안 의회에서 일하기도 했습니다. 디킨슨 자신은 훌륭한 학생이었습니다. 그녀는 10대 때부터 시를 쓰기 시작했고 다른 작가들과 연락하여 초안과 아이디어를 교환했습니다.
Amherst Academy에서 7년을 마친 후, 그녀는 참석했다 마운트 홀요크 여성 신학교 종교교육을 위해 1년 동안. 그녀가 학교를 떠난 이유는 알려져 있지 않지만 일부 학자들은 그렇게 믿고 있습니다. 정신 질환 그녀가 떠나게 만들었을 수도 있습니다. (그들은 또한 디킨슨의 정서적 어려움이 그녀의 은둔 생활로 이어졌을 수도 있다고 생각합니다.)
신학교를 떠난 후 디킨슨은 특정 교회나 교파에 가입한 적이 없습니다. . 이것은 그녀의 작은 청교도 고향의 문화적, 종교적 전통에 대한 심각한 거부였습니다. 디킨슨의 종교, 신, 청교도 가치와의 복잡한 관계는 그녀의 시에도 등장합니다.
디킨슨은 그의 열렬한 팬이었다. 형이상학적 시인 17세기 영국의 —John Donne 및 George Herbert와 같은—그리고 그들의 작품은 디킨슨의 시에 영향을 미쳤습니다. 형이상학적 시는 철학적 탐구와 사랑, 종교, 도덕과 같은 주제가 특징입니다. 형이상학적인 시인들은 종종 과학적 진보와 현대적 문제와 같은 당시의 사회적, 문화적 사건의 렌즈를 통해 이러한 주제를 고려했습니다. 이 나이든 시인들처럼 디킨슨의 작품도 자연, 사망률, 질병률에 초점을 맞춥니다.
많은 시인들처럼 에밀리 디킨슨도 일생 동안 유명하지 않았습니다. 그녀가 죽은 후 그녀의 친구들은 그녀가 꼼꼼하게 정리하고 개별 팜플렛에 모은 시집을 발견했습니다. 그녀의 시집 첫 권은 그녀가 죽은 지 4년 후인 1890년에 출판되었습니다.
디킨슨이 살아 있는 동안에는 그녀의 영향력이 높이 평가되지 않았지만, 이제 그녀는 그녀 시대를 대표하는 시인 중 한 명으로 여겨집니다. 추가적으로 , 죽음 때문에 멈출 수 없었기 때문에(Because I could not stop for Death)는 디킨슨의 가장 널리 읽힌 시 중 하나로 인정받고 있습니다.
에밀리 디킨슨, 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 (1890)
죽음은 멈출 수 없었으니까 서정시 에밀리 디킨슨. 이 작품은 사후 1890년 컬렉션에서 처음 출판되었습니다. 시: 시리즈 1 . 이 컬렉션은 디킨슨의 친구인 메이블 루미스 토드(Mabel Loomis Todd)와 토마스 웬트워스 히긴슨(Thomas Wentworth Higginson)이 출판을 위해 수집하고 편집했으며 원래는 'The Chariot'라는 제목으로 출판되었습니다.
디킨슨 자신이 자신의 시 출판을 승인한 적이 없기 때문에 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에가 완성된 작품인지 미완성된 작품인지는 알 수 없습니다. 그러나 그것이 널리 읽히고 연구되는 것을 막지는 못했습니다.
아래에서 시의 전문을 찾아보세요.
나는 죽음을 멈출 수 없었기 때문에 - 에밀리 디킨슨
분석에 들어가기 전에 시의 전체 텍스트를 다시 읽어 볼 가치가 있습니다. 여기있어:
죽음을 향해 멈출 수는 없었으니까 -
그는 나를 위해 친절하게 멈춰 섰습니다 –
마차는 있었지만 우리 자신만이 –
그리고 불멸.
우리는 천천히 운전했습니다 – 그는 서두르는 것을 몰랐습니다
그리고 나는 치워두었다
내 노동도, 내 여가도,
그의 정중함을 위해 –
아이들이 분투하던 학교를 지나
쉬는 시간 – 링에서 –
우리는 응시하는 곡물의 들판을 통과했습니다 –
우리는 석양을 지나갔습니다 –
아니면 오히려 – 그분은 우리를 지나치셨습니다 –
이슬은 떨리고 차가워졌습니다 –
고새머만을 위한 나의 가운 -
My Tippet – 유일한 Tulle –
우리는 마치 집처럼 보이는 집 앞에서 잠시 멈췄습니다.
땅이 부풀어 오르다 –
지붕은 거의 보이지 않았습니다 –
처마 장식 – 땅 속 –
그 이후로 - 몇 세기가 지났지만 - 아직
낮보다 짧은 느낌
나는 처음에 말의 머리를 추측했다.
영원을 향해 있었다 -
Emily Dickinson은 인생의 대부분을 매사추세츠주 애머스트에서 보냈습니다. 그녀가 태어난 집은 현재 에밀리 디킨슨 박물관으로 사용되고 있습니다.
시의 배경
디킨슨의 시는 그녀가 세상을 떠날 때까지 출판되지 않았기 때문에 그녀가 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 글을 쓰게 된 동기가 무엇인지는 완전히 명확하지 않습니다. 그러나 학자들은 디킨슨의 폭넓은 저술을 1861년 이전, 1861~1865년, 1865년 이후의 세 시기로 구분했다. 『죽음 때문에 멈출 수 없었기에』는 디킨슨의 가장 창의적인 시기인 1861~1865년에 썼다.
이 시기는 디킨슨이 자신의 시의 두 가지 주요 주제인 삶과 죽음에 초점을 맞춘 시기인 것으로 생각됩니다. 이 시의 의미를 파헤쳐 보면 알 수 있듯이 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 확실히 두 가지를 모두 탐구합니다.
디킨슨의 개인적인 삶에도 그녀가 이 시를 쓰게 된 동기가 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 수 있는 일들이 있었습니다. 1850년대에는 디킨슨은 필라델피아를 방문했고 결혼한 목사와 사랑에 빠졌습니다. 당연히 그 관계는 잘 풀리지 않았고, 그 결과 디킨슨의 남은 인생을 정의할 낭만적인 관계에 실망하게 되었습니다. 그녀는 나중에 정서적 위기(자세한 내용은 알려지지 않음)를 경험하고 은둔자가 되었습니다.
죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 의인 시의 화자를 찾아가 그녀를 마차에 태워 사후세계로 데려가는 죽음의 여신. 시가 진행되는 동안, 화자는 죽음과 함께 마차를 타면서 관찰하는 삶과 죽음의 자연적 순환의 장면을 관조한다. 어떤 사람들은 디킨슨이 일생 동안 겪었던 실망과 고독에 대한 반응으로 이 시를 읽을 수도 있습니다. 다른 사람들은 그것이 기독교 신앙과의 화해를 묘사하는 것으로 봅니다. 그럼에도 불구하고 디킨슨과 그녀의 삶, 이 시에 영향을 미쳤을 수 있는 상황에 대해 더 많이 알면 그녀의 작품을 더 정확하게 분석하는 데 도움이 될 수 있습니다.
이제 '죽음에 멈출 수 없었기에'를 자세히 살펴보고 시를 분석해 보겠습니다!
죽음을 멈출 수 없었기 때문에 분석, 의미, 주제
에밀리 디킨슨 시의 의미를 이해하는 데 도움이 되도록 다음과 같이 하겠습니다. 전반적인 의미를 분해 다음 죽음 분석을 위해 멈출 수 없었기 때문이다.
하지만 그 전에 돌아가서 시를 다시 읽어보세요. 완료한 후 여기로 다시 오세요. 그러면 시작할 수 있습니다!
죽음을 위해 멈출 수는 없었으니까
그 핵심에는 이것은 죽음에 관한 시입니다. (놀라다!)
시의 시작 부분에서 죽음은 마차를 타기 위해 화자를 데리러 온다. 시의 나머지 부분에서는 화자가 삶에서 죽음으로의 전환을 받아들이는 모습을 보여줍니다.
10ml는 얼마인가요?
실제로, 여행 죽음에 이르기까지 디킨슨은 시 전체에 걸쳐 실제로 고심하고 있습니다. 죽음이 마차를 타기 위해 스피커를 선택하면 스피커가 노는 아이들과 자연의 아름다움을 관찰할 수 있는 시골 길을 따라 여행합니다. 죽음은 여유로운 속도로 진행되며 화자를 친절하게 대합니다.
화자의 죽음을 향한 여정을 묘사한 이 그림은 시의 화자에게 죽음이 무엇을 의미하는지 알려주세요. . 화자는 죽음에 있어서 가장 어려운 부분이 항상 죽는 행위 그 자체는 아니라고 말하는 것 같습니다. 사실, 그들은 살기에 너무 바빠서 죽음을 향해 멈출 수 없었다고 말합니다!
그러나 이 시는 을 자세히 살펴본다 프로세스 죽음을 받아들이는 것과 죽음이 어떻게 피할 수 없는지. 죽음은 우리 모두가 언젠가 직면해야 하는 것이기 때문에 이것은 독자라면 누구나 공감할 수 있는 투쟁이다.
시의 마지막 연에서 화자는 우리 모두가 바라는 바를 성취했습니다. 그들은 그녀의 삶이 끝나가는 가운데 평화롭게 지내고 있습니다. 그들은 땅 속에 지붕이 있는 새로운 집이 땅에서 솟아오르는 것을 봅니다. 즉, 죽음은 화자를 무덤으로 데려갔습니다. 그러나 화자는 그들의 무덤을 부정적으로 보지 않습니다. 무서운 곳이 아니예요! 대신 화자가 영원과 대면하는 장소이다.
『죽음을 멈출 수 없었기 때문에』의 전반적인 메시지를 이해하면 이 시를 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 보다 구체적인 주제를 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음으로, 이 시에서 세 가지 중요한 주제를 살펴보겠습니다. 죽음의 불가피성, 삶과 죽음의 연관성, 사후 세계의 불확실성.
주제 1: 죽음의 불가피성
우리는 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 죽음의 과정이 중심이라는 것을 이미 알고 있습니다. 하지만 그보다 더 구체적인 것은 죽음이 불가피하다는 생각입니다.
우리는 화자가 죽음의 불가피성을 첫 번째 연에서 직면하고 있음을 알 수 있습니다. 죽음을 위해 멈출 수 없었다고 말하는 화자는 그들이 반드시 죽을 계획을 세웠던 것은 아니었음을 보여줍니다. 그러나 어쨌든 죽음은 그들에게 찾아왔습니다.
시에 나타난 멈춤의 의미를 살펴보면 화자가 어떤 마음을 가졌는지를 더 잘 알 수 있다. 감정 죽음의 접근의 불가피성에 대해. Stopped는 시의 맥락에서 집어들거나 수집하는 것을 의미하는 것 같습니다. 적어도 화자에게 죽음이 멈추는 것을 언급할 때 그렇습니다. 즉, 중지되었다는 것은 죽음이 다른 필사자를 찾기 위해 화자를 추적하는 것을 중단했다는 의미는 아닙니다. 그것 실제로 의미하는 것은 죽음은 택시나 버스처럼 그녀를 데리러 멈추는 것입니다.
그러나 화자가 죽음을 위해 멈출 수 없다고 말할 때 중지된 표현은 시의 첫 번째 줄에도 사용됩니다. 그래서 무슨 일이야? 티 첫 번째 줄에서 중지를 사용하면 화자가 자신의 삶에 너무 바빠서 죽음의 접근을 인정할 수 없다는 것을 암시할 수 있습니다. 화자가 죽음을 만나러 여행하는 대신, 화자의 원래 계획과 상관없이 죽음이 그들에게 찾아왔습니다.
첫 번째 줄은 다른 방식으로 해석될 수도 있습니다. 아마도 화자는 너무 두려워서 죽음을 향해 멈출 수 없었을 것입니다. (그런 식으로 이것은 다음과 같이 많이 읽을 수 있습니다. 딜런 토마스' 그 좋은 밤에 부드럽게 들어 가지 마십시오. 이 낭독에서 화자는 죽음을 받아들이는 것이 어떤 것인지에 대해 긴장했기 때문에 멈출 수 없었습니다.
말하는 사람의 입장을 어떻게 해석하든, 즉 너무 바빠서 멈출 수 없든, 말하는 사람은 분명히 죽음과의 여행은 피할 수 없다 . 죽음이 그들에게 멈추면 그들은 죽음과 함께 가야 합니다.
처음에는 죽음을 맞이하기에는 너무 불안하거나 정신이 없어서 멈출 수도 있지만, 그녀가 마차에 몸을 맡기고 나면 그 화자는 죽음의 정중함과 그가 여행을 떠나는 여유로운 속도에 편안함을 느낍니다. 화자가 이동하는 길은 열광적이지 않습니다. 서두르지 마세요! 이는 화자에게 인생의 아름다운 모든 것에 대해 생각하고 여행의 마지막에 무엇이 올 것인지 생각해 볼 시간을 제공합니다.
자바에서 던지기
사실 디킨슨의 연사는 여기서 죽음을 호의적인 시각으로 묘사합니다. 죽음은 낫을 들고 당신을 저승으로 데려가는 무서운 저승사가 아닙니다. 죽음과의 여행은 모든 것이 무서운 영화 <최종 목적지>처럼도 아니다. 사실, 죽음은 여덟 번째 줄에서 예의바르거나 정중한 것으로 묘사됩니다. 화자가 영원을 향해 떠나는 여정(시 마지막 줄에 언급됨)은 고요하고 조용하며 생각에 잠긴다.
이 시에서 죽음은 유쾌한 일이 아니지만 무섭고 끔찍한 과정도 아닙니다. 이 경우, 죽음은 화자에게 삶에 대해 성찰할 기회를 준다 처음부터(놀고 있는 아이들로 상징됨) 끝까지(지는 해로 상징됨).
주제 2: 삶과 죽음의 연결
여기서 다룰 두 번째 주제는 삶의 아름다움입니다. . <죽음 때문에 멈출 수 없었기 때문에>는 처음부터 끝까지 죽음의 과정이 삶의 활력과 충만함으로 특징지어지는 모습을 그려낸다.
앞서 말했듯이 이 시는 삶에서 영원으로 전환하는 죽음과의 여정에 관한 것입니다. 하지만 마차 타기는 당신이 기대하는 것과 다릅니다! 슬픔, 어둠, 그리고… 죽은 사람들로 가득 차 있지 않습니다.
대신 화자는 아이들이 놀고 있는 모습, 곡식이 자라는 들판, 지는 해 등 일련의 장면을 봅니다. 이들 각각 이미지 삶의 한 단계를 나타낸다 . 아이들은 어린 시절의 기쁨과 재미를 나타내고, 곡식은 성인으로서의 성장과 생산력을 나타내며, 지는 해는 인생의 마지막 해를 나타냅니다.
화자가 죽으면 그들은 이 평화롭고 즐거운 순간을 다시 방문할 수 있습니다. 그런 식으로, 죽는다는 것은 인생을 마지막으로 경험하는 것만큼이나 마지막 휴식을 취하는 것과 같습니다.
주제 3: 내세의 불확실성
<죽음을 멈출 수 없었기에>에서 두드러지는 마지막 주제는 사후 세계의 불확실성이다. 화자는 죽음이 언제 멈출지 통제할 수 없는 것과 마찬가지로 사후 세계에서 일어나는 일(또는 일어나지 않는 일)도 통제할 수 없다는 점을 암시하는 것 같습니다.
이 주제는 화자가 불멸을 언급할 때 꽤 분명하게 나타납니다. 4번째 줄에 . 시의 첫 번째 연 끝에서 화자는 불멸(또한 의인화된 !) 마차를 타러 왔습니다. 아마도 죽음은 화자의 집으로 가는 길에 불멸성을 선택했을 것입니다.
그렇다면 죽음과 불멸은 같은 마차를 타고 무엇을 하고 있는 걸까요? 글쎄요, 시는 실제로 그 점을 완전히 명확하게 밝히지는 않습니다. 하지만 우리는 시의 나머지 부분을 토대로 몇 가지 추론을 할 수 있습니다!
첫 번째 스탠자 이후 화자는 다시 불멸에 대해 명시적으로 언급하지 않습니다. 이것은 우리와 마찬가지로 화자가 마차를 탄 후에 불멸성이 무엇을 할 것인지 확신하지 못한다는 것을 의미할 수 있습니다. 화자의 무덤에서 끝납니다. 불멸은 화자를 죽음 속에서 평화롭게 쉬게 할 것인가? 아니면 죽음의 책임이 끝나면 불멸이 그 여정을 이어받게 될까요?
사실 우리는 모르고, 말하는 사람도 모르는 것 같습니다. 그것은 화자가 죽음의 마차 말 머리가 영원을 향하고 있다는 추측에 대해 반성하는 시의 끝 부분에 의해 강화됩니다. 독자들은 영원이 어떤 것인지에 대한 이미지나 설명을 결코 얻지 못합니다. 내세는 독자들에게 미스터리로 남아 있습니다. 화자가 여행을 하는 동안 그랬던 것처럼 말입니다.
이러한 불확실성은 독자들에게 실망스러울 수 있지만 실제로는 이것이 핵심입니다! 마치 화자가 그 장면을 보는 것과 같습니다. 가능성 죽음의 불가피성을 받아들이는 과정에 우리가 구축할 수 있는 것으로서의 불멸성에 대한 것입니다. 죽음은 불가피하지만 화자는 불멸, 즉 내세를 알 수 없다고 말하고 있습니다.
불멸은 우리가 할 수 있는 생각인 것 같습니다. 선택하다 죽음과 함께 마차를 타고 우리와 함께 가십시오. 목적지에 도착했을 때 불멸성이 무엇을 할 것인지는 살아 있을 때 확실히 알 수는 없지만 디킨슨은 사후세계를 통한 불멸성의 가능성을 완전히 열어두고 있다.
이것은 때때로 디킨슨의 기독교 신앙이 다시 활기를 띠었다는 증거로 읽혀지거나...그녀의 보수적인 칼빈주의 성장에 대한 후퇴로 읽혀집니다. 하지만 그런 요소들을 제쳐두고 저는 불멸성은 화자의 잠재적인 동반자, 즉 죽음의 불가피성에 직면했을 때 편안함과 평화를 줄 수 있는 믿음이나 존재로 제시됩니다.
시적 장치는 시를 분석하는 데 사용할 수 있는 도구입니다. 이 시의 의미를 이해하는 데 도움이 될 두 가지를 살펴보겠습니다.
『죽음을 멈출 수 없었기에』의 시적 장치 Top 2
분석하는 시적 장치 시 작품의 의미와 주제를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)의 『죽음 때문에 멈출 수 없었기 때문에』는 몇 가지 시적 장치에 의존하고 있지만, 가장 중요한 것은 의인 그리고 시간 .
의인
의인화는 인간이 아닌 것이나 추상적인 것에 인간의 특성을 부여하는 시적 장치입니다. 예를 들어, 좋아하는 식물의 이름을 지정하고 마치 듣는 것처럼 이야기하는 것은 의인화의 예입니다!
죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 Dickinson은 의인화를 사용하여 죽음과 불멸에 인간의 특성을 부여합니다. 죽음과 불멸은 개념이지 사람이 아닙니다. 하지만 그녀의 시에서 디킨슨은 그것을 만들어냅니다. 행동 사람들에게 운전이나 마차를 타게 함으로써 사람들을 좋아하게 합니다.
죽음과 불멸의 의인화를 통해 디킨슨은 매우 친숙한 아이디어를 독자들에게는 완전히 생소한 방식으로 제시합니다. 죽음과 불멸을 생각할 때 우리는 아마도 친절한 마차 운전사와 조용하고 위엄 있는 승객의 이미지를 떠올리지 않을 것입니다. 인간에게 죽음과 불멸의 특성을 부여함으로써 , Dickinson은 독자들이 이러한 복잡한 아이디어를 연결하고 더 쉽게 접근할 수 있도록 돕습니다.
의인화는 독자가 중요한 질문을 하는 데도 도움이 됩니다. 시에 대해서 . 죽음은 왜 마차를 몰고 스피커를 들어올리는 걸까요? 불멸이 함께하는 이유는 무엇입니까? 그리고 무엇보다도 죽음과 불멸을 인간과 유사하게 인식함으로써 어떻게 전혀 새로운 방식으로 생각할 수 있는가? 화자가 영원에서 무엇을 기대해야 할지 모르는 것처럼 우리는 이러한 질문에 대한 정확한 답을 얻지 못할 수도 있지만, 이를 통해 우리는 실존 개념에 대해 보다 구체적인 방식으로 비판적으로 생각할 수 있습니다.
여기에 우리가 의미하는 바를 보여주는 한 가지 예가 있습니다. 우리는 이미 디킨슨이 죽음을 두려워할 대상 그 이상으로 묘사하려고 노력하는 방법에 대해 이야기했습니다. 그녀는 죽음이 우리 모두가 거쳐야 하는 여정이자, 우리의 삶을 성찰하고 필연적인 죽음 속에서 평화를 찾을 수 있는 기회를 제공할 수 있다고 제안합니다. 죽음이 의인화되면 우리는 죽음에 대해 생각하고 느끼는 방식을 바꿀 수 있는 죽음의 특성을 볼 수 있습니다.
이것이 바로 의인화의 핵심입니다. 큰 아이디어를 더 쉽게 이해할 수 있게 해주는 강력한 스토리 만들기 . 시가 끝날 무렵 화자와 마찬가지로 우리는 완전히 새로운 방식으로 죽음을 봅니다.
시간
ㅏ 시간 , 또는 회전은 시인들이 작품에 중요한 변화를 만들기 위해 자주 사용합니다. 음정 그리고 시의 주제. 다르게 말하면, 볼타는 때때로 시를 뒤집어서 다른 방향이나 새로운 방향으로 가져갈 수 있습니다.
디킨슨은 시간 왜냐하면 나는 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문입니다. 죽음의 의인화를 유쾌한 것에서 더 모호한 것으로 바꾸십시오.
전에 시간, 죽음은 정중하고 예의바른 신사로 묘사됩니다. 이 시의 처음 두 연, 즉 부분에서 이를 볼 수 있습니다. 후 시간, 시의 13행에 나오는 죽음은 더욱 신비스러운 특성을 띠고 있습니다.
행복한 아이들과 곡식밭 대신 볼타 이후 풍경은 달라집니다. 이슬은 떨리고 차가워져 더욱 불길하고 우울한 분위기를 조성합니다. 그런 다음 죽음은 화자를 목적지로 데려갑니다. / 땅이 부풀어오르는 듯한 집. 이것은 확실히 무덤에 대한 은유적인 설명이지만 그 이상이기도 합니다. 미지의 세계를 탐구하는 것입니다. 화자는 그들이 휴식 장소로 이동했다는 것을 알고 있지만 적어도 부분적으로는 숨겨져 있습니다. 그들은 자신의 다음 단계가 무엇인지 알 수 없으며, 이는 시의 어조를 사려 깊은 성찰에서 좀 더 신비롭고 수수께끼로 바꾸는 것입니다. 이는 이 시의 주요 주제 중 하나인 사후 세계의 불확실성과 관련이 있습니다.
이제 우리는 이 시에서 볼타가 하는 일에 대해 이야기했습니다. 시간 이 일어나고있다? 나는 죽음을 향해 멈출 수 없었기 때문에, 당신은 찾을 수 있습니다 시간 Dickinson이 사용하는 언어에 주의를 기울이면 됩니다. 13행이 시작됩니다. 아니면 오히려-그가 우리를 지나쳤습니다. 그 말은, 아니 오히려 말하는 사람의 생각과 감정이 방향을 바꾸고 있거나 새로운 생각을 향해 방향을 바꾸고 있음을 의미합니다.
식별하는 또 다른 방법 시간 시의 구조를 변경한 것입니다. 『죽음을 멈출 수 없었기에』를 큰 소리로 읽어보시면 서정적인 면이 있다는 것을 아실 수 있을 것입니다. 거의 노래처럼 리드미컬해요. 이는 엄격한 음절 구조를 따르기 때문입니다. 에서 시간, 각 스탠자의 음절 패턴은 8-6-8-6에서 6-8-8-6으로 변경됩니다.
이는 작은 변화처럼 보일 수도 있지만, 음절 패턴이 바뀌면 시의 서정성에 변화가 있음을 느낄 수 있다. 노래의 비트가 바뀌는 것과 같습니다. 노래의 느낌이 달라집니다! 시에서 음절 패턴의 변화는 죽음에 대한 묘사의 변화를 앞당기는 데 도움이 됩니다. 그리고 이 경우 볼타는 화자의 죽음을 거쳐 내세까지의 여정을 좀 더 미묘한 방식으로 이해하는 데 도움이 됩니다.
C의 ASCII 테이블
무엇 향후 계획?
시 분석의 핵심은 원하는 도구를 사용할 수 있는지 확인하는 것입니다. 이것이 우리의 시적 장치 목록이 유용한 곳입니다! 이는 시인이 작품에 사용하는 기법을 이해하는 데 도움이 될 것이며 궁극적으로 시의 의미와 주제를 파악하는 데 도움이 될 것입니다.
시를 분석하는 방법에 대해 여전히 약간 혼란스럽다면 걱정하지 마세요. 우리 블로그에는 다른 전문 시 분석도 있습니다! 안에 딜런 토마스(Dylan Thomas)의 이 좋은 밤에 부드럽게 들어가지 않겠습니까?
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