'사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다.'

우리 모두가 언젠가는 들어본 대사입니다(농담으로 인용했을 가능성이 매우 높음). 하지만 이 대사가 어디서 왔는지, 단어 뒤에 숨어 있는 의미를 알고 있나요? '죽느냐 죽느냐'는 사실 윌리엄 셰익스피어의 희곡에 나오는 유명한 독백의 첫 번째 대사입니다. 이동하다 티 .

이 종합 가이드에서는 다음 사항을 제공합니다. 전문 ~의 작은 촌락 '사느냐 죽느냐'에 대한 독백을 하고 그것이 어떤 종류의 주제와 문학적 장치를 가지고 있는지부터 오늘날 사회에 미치는 문화적 영향에 이르기까지 그것에 대해 알아야 할 모든 것을 토론합니다.

전체 텍스트: '사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다'

그 유명한 '사느냐 죽느냐'라는 독백은 다음에서 유래한다. 윌리엄 셰익스피어의 연극 작은 촌락 (1601년경 작성) 3막 1장에서 햄릿 왕자가 말한 내용입니다. 길이는 35줄입니다.

전체 텍스트는 다음과 같습니다.

존재하느냐, 존재하지 않느냐, 그것이 문제로다
고통받는 것이 더 고상한 마음인지 아닌지
터무니없는 행운의 돌팔매와 화살,
아니면 고난의 바다에 맞서 무기를 들고,
그리고 반대함으로써 그들을 끝내는가? 죽다: 잠을 자다;
더 이상은 없어; 잠까지 자면 우리는 끝이라고 말할 거야
마음의 아픔과 수천 번의 자연의 충격
그 육신은 상속자야, 완성이야
진심으로 소원을 빌겠습니다. 죽는다, 자다;
잠을 자다: 꿈을 꿀 가능성이 있다: 아, 문제가 있다.
죽음의 잠 속에서 어떤 꿈이 나올 수 있는지
우리가 이 필멸의 고리를 섞었을 때,
우리에게 잠시 멈춰야 합니다: 존경심이 있습니다
그것은 너무 긴 수명을 재앙으로 만듭니다.
시간의 채찍과 조롱을 누가 감당하겠습니까?
억압하는 사람은 틀렸고, 교만한 사람은 뻔뻔스럽게도,
멸시받는 사랑의 고통, 법의 지체,
사무실의 무례함과 멸시
무가치한 자의 그 참을성 있는 공덕은,
그 자신이 그의 조용함을 만들 수 있을 때
맨몸으로? 파델은 누구를 참을 것인가,
지친 삶 속에서 신음하고 땀 흘리며,
하지만 죽음 이후에 대한 두려움은,
탄생한 미발견의 나라
여행자가 돌아오지 않아 의지가 혼란스러워집니다.
그리고 우리가 가진 질병을 오히려 견디게 만듭니다.
우리가 알지 못하는 다른 사람들에게 날아가는 것보다?
그러므로 양심은 우리 모두를 겁쟁이로 만듭니다.
따라서 해상도의 기본 색조는 다음과 같습니다.
창백한 생각으로 인해 병들었고,
그리고 큰 의미와 순간을 지닌 기업
이와 관련하여 그들의 흐름은 이상하게 변합니다.
그리고 행동의 이름을 잃어버리세요. - 이제 당신을 부드럽게 만드세요!
아름다운 오필리아! 님프여, 당신의 오리슨 안에
나의 모든 죄를 기억하소서.

당신은 또한 수 보다 현대 영어 번역 여기 연설 중 .

'사느냐 사느냐': 의미와 분석

셰익스피어의 3막 1장에는 '사느냐 죽느냐'라는 독백이 등장한다. 작은 촌락 . 종종 '수녀원 장면'으로 불리는 이 장면에서 햄릿 왕자는 삶과 죽음, 자살에 대해 생각합니다. 구체적으로 그는 자신의 고통을 끝내고 삶과 관련된 고통과 고뇌를 남기기 위해 자살하는 것이 더 나은지 궁금해합니다.

그는 말할 때 혼자라고 생각하지만 클라우디우스 왕(그의 삼촌)과 폴로니우스(왕의 참모)는 둘 다 숨어서 도청하고 있습니다.

독백 중 가장 유명한 첫 번째 줄은 연설의 가장 중요한 질문을 제기합니다. '있거나 존재하지 않음' 즉, '살거나 죽거나'입니다.

흥미롭게도 햄릿은 이것을 자신에게만 던진 것이 아니라 인류 전체에 대한 질문으로 삼았습니다. 그는 삶의 고통을 수동적으로 참는 것('물매와 화살'), 아니면 적극적으로 자살을 통해 끝내는 것('고난의 바다에 맞서 무기를 들고/그리고 반대함으로써 그것을 끝내는가?') 중 어느 것이 더 나은지 묻는 것으로 시작합니다.

햄릿은 처음에 죽음이 참으로 바람직하다고 주장한다. : 그는 죽는 행위를 평화로운 잠에 비유한다. '그리고 잠으로 우리는 끝난다/ 마음의 고통과 수천 가지 자연의 충격/ 그 육체는 상속자이다.'

하지만, 그는 죽은 후에 무슨 일이 일어나는지 확실히 아는 사람이 아무도 없다는 사실을 깨닫고는 재빨리 태도를 바꿉니다. , 즉 사후 세계가 있는지, 그리고 이 사후 세계가 삶보다 더 나쁠 수도 있는지 여부입니다. 이러한 깨달음은 햄릿(그리고 다른 사람들이 추론한 바와 같이)이 행동(즉, 자살)을 취할 때 궁극적으로 '멈춤'을 갖게 만드는 것입니다.

이런 의미에서 인간은 죽음 이후에 오는 일과 그것이 삶보다 더 비참할 가능성을 너무 두려워하여 (햄릿을 포함하여) 움직이지 못하게 됩니다.

제목 페이지 작은 촌락 , 1605 인쇄

영감 뒤에 작은 촌락 그리고 '사느냐 죽느냐'

셰익스피어는 평생 동안 그의 가장 상징적인 작품을 포함하여 36편 이상의 희곡을 썼습니다. 작은 촌락 . 그러면 이 비극적이고 복수심에 가득 차 있으며 우울한 연극의 영감은 어디에서 왔습니까? 확인된 바는 없지만 소문은 무성하다.

일부는 다음과 같이 주장합니다. 햄릿의 성격은 셰익스피어의 외아들 햄넷(Hamnet)의 이름을 따서 명명되었습니다. , 11세에 사망 그가 글을 쓰기 불과 5년 전 작은 촌락 그렇다면 죽음과 내세라는 주제를 탐구하는 '사느냐 죽느냐'에 대한 독백은 당시 셰익스피어 자신의 애절한 마음가짐과 매우 관련이 있는 것 같습니다.

다른 사람들은 셰익스피어가 그의 작품에서 더 엄숙하고 어두운 주제를 탐구하도록 영감을 받았다고 믿습니다. 1601년에 자신의 아버지가 사망함 , 같은 해에 그가 쓴 작은 촌락 . 이 이론은 셰익스피어가 이후에 쓴 많은 희곡을 고려하면 가능해 보입니다. 작은 촌락 , 와 같은 맥베스 그리고 오델로 , 비슷하게 어두운 테마를 채택했습니다.

마지막으로, 일부 사람들은 셰익스피어가 영감을 받아 글을 썼다고 제안했습니다. 작은 촌락 에 의해 영국 종교개혁 기간에 발생한 긴장 , 이는 가톨릭교인과 개신교인 중 어느 쪽이 더 '합법적인' 신앙을 갖고 있는지에 대한 의문을 제기했습니다(흥미롭게도 셰익스피어는 극에서 두 종교를 모두 엮어 놓습니다).

셰익스피어의 작품 창작을 둘러싼 세 가지 핵심 이론은 다음과 같습니다. 작은 촌락 . 어느 것이 맞는지 확실히 알 수는 없지만 분명히 다음과 같은 것들이 있습니다. 많은 가능성 —그리고 그가 이 놀라운 희곡을 쓰게 된 데에는 많은 영감이 있었을 것입니다.

'사느냐 사느냐'의 3가지 중요한 주제

• 의심과 불확실성
• 삶과 죽음
• 광기

주제 1: 의심과 불확실성

의심과 불확실성은 햄릿의 '사느냐 죽느냐' 독백에서 큰 역할을 한다. 연극의 이 시점에서 우리는 햄릿은 클라우디우스를 죽이고 아버지의 죽음에 복수해야 할지 결정하기 위해 고군분투했습니다. .

이 독백 이전과 도중에 햄릿이 묻는 질문은 다음과 같습니다.

• 그가 듣고 본 것은 정말 아버지의 유령이었을까?
• 그의 아버지는 실제로 클라우디우스에 의해 독살 되었습니까?
• 클라우디우스를 죽여야 할까요?
• 그는 자살해야 할까요?
• 클라우디우스를 죽인 결과는 무엇입니까? 그를 죽이지 않는 것?

이러한 질문에 대한 명확한 답은 없으며 그는 이것을 알고 있습니다. 햄릿은 우유부단함에 충격을 받아 행동과 무활동 사이의 경계를 넘나들게 됩니다.

햄릿이 자신의 '사느냐 사느냐(To be or not to be)' 독백에서 길게 말한 사후 세계에 대한 그의 두려움을 괴롭히는 것은 바로 이 일반적인 의심의 감정입니다. 죽음 이후에 무엇이 올지에 대한 불확실성이 그에게 있어 대부분의 사람들이 자살하지 않는 주된 이유입니다. 그것은 또한 햄릿 자신이 자살을 주저하고 설명할 수 없는 이유이기도 하다. 제자리에 얼어붙다 .

1789년 호레이쇼, 햄릿, 유령 묘사

주제 2: 삶과 죽음

첫 줄에서 알 수 있듯이 '사느냐 죽느냐'는 삶과 죽음(그리고 내세)에 대한 복잡한 개념을 중심으로 전개됩니다.

연극의 이 시점까지 햄릿은 아버지의 복수를 위해 클라우디우스를 죽여야 하는지에 대해 계속해서 스스로 논쟁을 벌였습니다. 그는 또한 자살하는 것이 더 나은지 궁금해합니다.—이것이 그로 하여금 그 자신의 '환난의 바다'와 인생의 '물매와 화살'을 피할 수 있게 해줄 것입니다.

하지만 다른 많은 사람들처럼, 햄릿은 죽음이 가져오는 불확실성을 두려워하고 결국 지옥에 갈 가능성에 괴로워합니다. —인생보다 더 비참한 곳. 그는 죽음이 삶보다 나은지 알아내는 유일한 방법은 되돌릴 수 없는 영구적인 결정인 죽음을 끝내는 것이라는 깨달음에 몹시 괴로워합니다.

제이쿼리가 뭐야?

세상과 죽음을 논리적으로 이해하려는 햄릿의 시도에도 불구하고, 그가 죽을 때까지 결코 알지 못할 몇 가지 사실이 있어 그의 양면적 감정을 더욱 부채질합니다.

테마 3: 광기

전체 작은 촌락 광기라는 주제와 햄릿이 광기 어린 척을 했는지 아니면 정말로 미쳤는지(또는 둘 다)를 중심으로 전개된다고 할 수 있습니다. 광기라는 개념이 반드시 '사느냐 죽느냐'의 전면에 등장하는 것은 아니지만, 이 장면에서 햄릿이 행동하는 방식에는 여전히 중요한 역할을 합니다.

햄릿이 독백을 시작하기 전에 클라우디우스와 폴로니우스는 햄릿(그리고 나중에 그녀가 현장에 들어올 때 오필리아)을 도청하려고 숨어 있는 것으로 드러납니다. 지금, 청중이 모르는 것은 햄릿인지 아닌지이다. 알고 있다 그 사람 말 듣고 있어 .

만약 그가 모르고 있다면, 대부분의 사람들이 추측하는 것처럼, 우리는 그의 '사느냐 죽느냐'에 대한 독백을 극도로 스트레스를 받고 아마도 '미친' 남자의 단순한 묵상으로 볼 수 있으며, 그는 무엇을 생각해야 할지 전혀 모릅니다. 삶과 죽음, 종교 전체에 있어서는 더 이상 그렇지 않습니다.

그러나 햄릿이 자신이 감시당하고 있다는 사실을 알고 있다고 믿는다면 독백은 완전히 새로운 의미를 갖게 됩니다. 햄릿은 실제로 그럴 수도 있다. 가장하는 광기 그는 클라우디우스와 폴로니우스를 당황하게 하거나 최근에 돌아가신 아버지에 대한 슬픔에 압도당했다고 믿게 만들기 위해 삶의 짐을 한탄합니다.

어떤 경우이든, 햄릿이 어려운 결정을 내려고 고군분투하는 지적인 사람이라는 것은 분명합니다. 그가 정말로 '미쳤는지' 여부는 연극에서나 나중에 결정하는 데 달려 있습니다!

'사느냐 사느냐'의 4가지 주요 문학적 장치

셰익스피어는 '사느냐 사느냐' 독백에서 햄릿이 다양한 표현을 사용하도록 했습니다. 문학적 장치 연설에 더 많은 힘, 상상력, 감정을 불어넣습니다. 여기에서 우리는 사용되는 주요 장치 중 일부 , 어떻게 사용되는지, 텍스트에 어떤 영향을 미치는지.

#1: 은유

셰익스피어는 여러 가지 은유 '사느냐 죽느냐'는 독백에서 단연 가장 두드러진 문학적 장치가 되었다. 은유는 사물, 사람, 장소 또는 아이디어를 문자 그대로가 아닌 용어로 다른 것과 비교하여 일반적으로 시적 또는 수사적 효과를 창출하는 것입니다.

첫 번째 은유 중 하나는 '환난의 바다에 맞서 무기를 든다'라는 문구인데, 여기서 '환난의 바다'는 삶의 고뇌, 특히 햄릿 자신의 삶과 죽음에 대한 투쟁을 나타냅니다. 그리고 복수를 향한 그의 양면성. 햄릿의 '고민'은 너무나 많고 끝이 없어 보이는데, 그로 인해 그에게 거대한 물이 떠오를 정도입니다.

독백의 뒷부분에 나오는 또 다른 은유는 다음과 같습니다. '발견되지 않은 나라, 그 출신지/돌아오는 여행자 없음'. 여기, 햄릿은 사후 세계, 즉 죽음 이후에 일어나는 일을 '미지의 나라'에 비유하고 있습니다. 아무도 돌아오지 않습니다(한 번 죽으면 부활할 수 없다는 뜻입니다).

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이 은유는 죽음은 참으로 영원하며, 삶 뒤에 무엇이 올지 아무도 모른다는 사실을 명확하게 해줍니다.

#2: 환유

환유는 생각이나 사물이 다음으로 대체되는 경우입니다. 관련된 아이디어 또는 사물(즉, 원래 아이디어와 매우 유사한 것). 셰익스피어는 '사느냐 사느냐'에서 죽음을 대신하는 잠의 개념 햄릿이 '죽고 자고'라고 말할 때요.

이 대사는 왜 일반적인 은유가 아닌가? 잠자는 행위는 죽음과 매우 흡사하기 때문이다. 생각해 보십시오. 우리는 종종 죽음을 '영원한 잠' 또는 '영원한 잠'으로 묘사합니다. 그렇죠? 두 개념이 밀접하게 연관되어 있기 때문에 이 대사는 단순한 은유라기보다는 환유어이다.

#3: 반복

문구 'to die, to sleep'은 반복의 예입니다. 5행에 한 번, 9행에 한 번 나타납니다. . 이 문구를 두 번 듣는 것은 햄릿이 죽음을 우리 모두가 표면적으로 알고 있는 끝없는 잠과 비교하여 실제로 (쓸데없기는 하지만) 죽음을 논리적으로 정의하려고 시도하고 있음을 강조합니다.

이 문학적 장치는 또한 독백에서 햄릿의 차례를 위한 길을 열어줍니다. 우리는 어떤 종류의 사후 세계가 있는지 모르기 때문에 죽음을 꿈과 비교하는 것이 실제로 더 낫다는 것을 깨닫습니다.

#4: 아나디플로증

훨씬 덜 일반적인 문학적 장치인 아나디플로시스(anadiplosis)는 절의 끝에 오는 단어나 구가 다음 절의 맨 처음에 반복되는 경우입니다.

'사느냐 죽느냐'에서 햄릿은 '죽는 것, 잠드는 것; / 잠을 자다: 꿈을 꿀 가능성이 있다.' 여기서 '자다'라는 표현은 한 절 끝에 나옵니다. 그리고 다음 절의 시작 부분에.

아나디플로증 이 두 문장 사이의 명확한 연결감을 제공합니다. . 우리는 햄릿이 무슨 생각을 하고 있는지, '잠'이 '죽음'이라는 생각이 그의 연설과 죽음이 수반하는 것에 대한 그 자신의 분석에서 얼마나 중요한지 정확히 알고 있습니다.

'사느냐 사느냐'의 문화적 영향

셰익스피어의 '사느냐 죽느냐'의 독백 작은 촌락 영문학에서 가장 유명한 구절 중 하나이며, 그 첫 줄은 '사느냐 사느냐, 그것이 문제로다'는 현대 영어에서 가장 많이 인용되는 대사 중 하나입니다. .

한 번도 읽어본 적도 없는 사람이 많다 작은 촌락 (그렇다고는 하지만 셰익스피어의 가장 위대한 희곡 중 하나 ) '사느냐 죽느냐'에 대해 알아보세요. 이는 주로 아이코닉 라인이 너무 자주 등장하기 때문입니다. 다른 예술과 문학 작품에서 인용됨⁠—대중문화조차 .

그리고 그것은 단지 인용된 것이 아닙니다. 어떤 사람들은 이 말을 아이러니하게 또는 냉소적으로 사용합니다. .

예를 들어, 이 1994년 캘빈 앤 홉스 만화 '사느냐 죽느냐' 독백의 음울하고 멜로드라마적인 성격을 조롱하여 유머러스하게 사용하는 것을 묘사합니다.

많은 영화와 TV 프로그램에도 '사느냐 죽느냐'에 대한 언급이 있습니다.의 에피소드에서는 세서미 스트리트 , 유명한 영국 배우 패트릭 스튜어트(Patrick Stewart)는 아이들에게 문자 'B'를 가르치기 위해 독백('B, or not a B')을 패러디했습니다.

1942년 영화(및 1983년 리메이크)도 있습니다. 될 것인가 말 것인가 , 셰익스피어의 작품을 여러 가지 암시하는 전쟁 코미디 작은 촌락 . 1983년 버전의 예고편은 다음과 같습니다.

마지막으로 여기에 AP English 학생 1명의 원곡 버전 '사느냐 죽느냐'의 의미:

보시다시피, 그로부터 4세기가 넘는 시간 동안 작은 촌락 처음 초연된 '사느냐 죽느냐'의 독백은 그 자체로 명성을 얻었으며 계속해서 사회에서 큰 역할을 하고 있습니다.

결론: 다음의 유산 작은 촌락 의 '사느냐 사느냐'

윌리엄 셰익스피어의 작은 촌락 세계에서 가장 인기 있고 잘 알려진 연극 중 하나입니다. 3장 1막에서 햄릿이라는 제목의 주인공이 말한 상징적인 '사느냐 죽느냐'에 대한 독백은 수세기 동안 분석되어 왔으며 계속해서 학자, 학생, 일반 독자 모두의 흥미를 끌고 있습니다.

독백은 본질적으로 모든 것에 관한 것입니다. 삶과 죽음 : '사느냐 죽느냐'는 뜻 '살 것인가 말 것인가' (혹은 '살 것인가 말 것인가') . 햄릿은 인간의 삶이 얼마나 고통스럽고 비참한지, 그리고 죽음(특히 자살)이 어떻게 더 나은지 논의합니다. 죽음 이후에 무엇이 올지에 대한 두려운 불확실성 때문이 아닐까요?

독백에는 다음이 포함되어 있습니다. 세 가지 주요 테마 :

• 의심과 불확실성
• 삶과 죽음
• 광기

그것은 또한 사용합니다 네 가지 독특한 문학적 장치 :

• 은유
• 환유
• 되풀이
• 아나디플로증

오늘날에도 우리는 영화, TV 프로그램, 음악, 책, 예술에서 수많은 언급을 통해 '사느냐 죽느냐'가 문화적 영향을 미쳤다는 증거를 볼 수 있습니다. 그것은 정말로 그 자체의 생명을 가지고 있습니다!

무엇 향후 계획?

다른 텍스트나 다른 부분을 분석하려면 작은 촌락 효과적으로, 당신은해야합니다 익숙해지다 일반적인 시적 장치 , 문학적 장치 , 그리고 문학적 요소 .

약강 오보미터란 무엇입니까? 셰익스피어는 연극에서 이 표현을 자주 사용했습니다.-포함 작은 촌락 . 여기에서 이러한 유형의 시적 리듬에 대해 모두 알아보세요. .

다른 유명한 문학 작품을 이해하는 데 도움이 필요하십니까? 그런 다음 전문가 가이드를 확인하세요. F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 , 아서 밀러의 도가니 , 그리고 Harper Lee의 인용문 앵무새 죽이기 .