당신은 아마도 셰익스피어 소네트 , 또는 아마도 페트라르카 소네트 . 그러나 그것은 단지 두 가지 유형의 소네트일 뿐입니다. 사실 다른 형태도 많이 있어요!
새로운 시인들은 시간이 지남에 따라 소네트에 대한 보다 전통적인 접근 방식을 고민하면서 소네트 작성에 대한 자신만의 접근 방식도 생각해 냈습니다. 이 기사에서는 우리는 당신이 소네트의 모든 주요 유형에 대해 배울 수 있도록 도와줄 것입니다 에 의해:
- 소네트에 대해 간단히 소개하자면
- 각 유형의 예와 분석을 포함하여 다양한 유형의 소네트 분석
- 9가지를 설명하다 시적 용어 다양한 유형의 소네트를 성공적으로 분석하려면 알아야 할 사항
준비 되었나요? 몇 가지 소네트를 확인해 보세요!
소네트에 대한 간략한 소개
소네트의 유형을 알아보기 전에, 대부분의 소네트가 공통적으로 갖고 있는 요소에 대해 간략하게 이야기하고 싶습니다. ( 이 기사를 확인하세요 소네트 형식에 대한 전문가 가이드를 참조하세요.)
소네트란 무엇입니까?
ㅏ 소네트 ~이다 전통적으로 14행으로 이루어진 시의 일종 약강 오보 격 .
소네트 형식과 주제
소네트의 형식적, 구조적 요소는 소네트가 대중화되면서 표준화되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 새로운 시인들은 소네트를 쓰는 자신만의 방법을 찾았습니다.
즉, 시인들이 소네트의 형식과 구조를 실험함에 따라 소네트 작성에 대한 이러한 새로운 접근 방식은 초기 이탈리아어 및 영국 소네트와 같은 새로운 유형의 소네트를 만들어냈습니다.
자바 람다 예
주제별로 보면 전통적인 소네트가 사랑이라는 한 가지 주요 내용을 다루는 경우 일반적으로 냄새를 맡을 수 있습니다. 그러나 소네트 자체의 형식이나 구조와 마찬가지로, 소네트에 묘사된 주제는 정치, 자연, 종교 및 영성, 사회 문제와 같은 주제를 포함하도록 확장되었습니다.
소네트 양식의 차이점은 무엇입니까?
시간이 지남에 따라 개발된 소네트 유형에는 차이가 있지만, 소네트 분석이 새로운 일이라면 선택하기가 꽤 어려울 수 있습니다. 각 유형의 소네트를 스스로 식별할 수 있도록 돕기 위해, 우리는 당신이 알아야 할 모든 주요 소네트 유형에 대해 논의할 것입니다.
한 가지 빠른 참고 사항: 우리의 목록은 포괄적이지만 인간에게 알려진 모든 유형의 소네트가 포함되어 있지는 않습니다! 우리는 단지 여러분이 가장 읽을 가능성이 높은 소네트 유형을 다루려고 노력하고 있습니다. 선정되지 않은 모호한 소네트 유형에 대해 알아보려면, 시 재단을 확인해 보세요.
이탈리아어 또는 페트라르카 소네트
이탈리아 소네트나 페트라르카 소네트부터 시작하겠습니다. 왜냐하면 그것이 대중화된 최초의 소네트 유형이었기 때문입니다! 페트라르카의 소네트는 이탈리아 시인에 의해 대중화되었습니다. 1300년대 프란체스코 페트라르카, 이것이 바로 이탈리아 소네트라고 불리는 이유입니다. 또는 페트라르카 소네트. 이러한 유형의 시를 언급할 때 두 이름 중 하나를 사용하는 것이 안전할 것입니다.
페트라르카의 소네트는 14행으로 구성되어 있습니다. 옥타브 그리고 여섯 개 한 벌- 운율 체계 ABBA ABBA CDCCDC 또는 ABBA ABBA CDECDE를 따릅니다. (운율 체계가 무엇인지 잘 모르시나요? 이에 대해서는 나중에 더 이야기하겠습니다. 이 심층 가이드를 확인하실 수 있습니다 .)
페트라르카의 시는 시인이 질문하고 답을 얻을 수 있도록 두 부분으로 나누어져 있습니다. 주제별로는 옥타브 , 또는 처음 8줄은 종종 제안을 합니다. , 질문을 하거나 문제를 설명합니다. 티 암탉 여섯 개 한 벌 , 또는 마지막 6줄은 해결책이나 솔루션을 제안합니다. .
페트라르카 소네트에서는 질문/문제 설명에서 해결로의 전환이 9행 부근에서 일어나는 것이 일반적입니다. 문제에서 해결로의 전환을 차례(turn)라고 합니다. 시간 . 따라서 페트라르카의 소네트는 멋진 Q&A 세션이나 간단한 논쟁으로 생각할 수 있습니다!
마지막으로, 이탈리아 소네트는 거의 항상 다음 언어로 작성됩니다. 약강 오보 격 . (약동 오보격자에 대해서는 나중에 더 자세히 이야기하겠습니다!) 하지만 이제 페트라르카의 소네트를 살펴보겠습니다.
이탈리아 소네트/페트라르칸 소네트 예: 단 에드윈 알링턴 로빈슨
오랫동안 바람의 그림자가 굴러갔던 곳에,
녹색 밀은 할당된 변화에 굴복하고 있었습니다.
그리고 마치 신성하지 않은 광대한 마법에 의해
세상은 서서히 황금빛으로 변해가고 있었습니다.
아무것도 사거나 팔지 않은 것처럼
그곳에서 몸과 마음이 기다리고 있었습니다.
그리고 일종의 강력한 의미를 가지고
그것은 말하지 않을수록 더 많은 것을 말해준다.
그래서 모든 날이 공평하지 않은 나라에서,
좋은 날은 다음 날까지 계속되었습니다
거기에는 천 개의 금단이 놓여 있었는데,
빛나고 고요하지만 오래 머물지는 않습니다.
마치 금빛 머리를 가진 수천명의 소녀들처럼
그들이 잤던 곳에서 일어나서 떠날 수도 있습니다.
20세기에 쓰여졌음에도 불구하고 Robinson은 The Sheaves에서 페트라르카의 형식과 구조를 사용합니다. 이 소네트에서 로빈슨은 밀밭의 의미와 아름다움에 대해 숙고합니다.
그만큼 형상 로빈슨은 이 소네트에서 낭만적인 느낌을 만들어냅니다. : 밀밭은 금에 비유되며 설명할 수 없는 광대한 마법을 빌려주는 것으로 묘사됩니다. 사실 황금빛 들판으로 구현된 세상의 아름다움은 그 어떤 것보다 더 귀하다. 진짜 금!
Robinson은 전통적인 Petrarchan ABBAABBA CDCDCD 운율 체계를 사용합니다. (일치하는 문자는 비슷한 운율을 나타냅니다.) 페트라르카 소네트의 특징과 마찬가지로 로빈슨은 그의 소네트를 다음과 같은 구조로 구성합니다. 옥타브 그리고 여섯 개 한 벌, 그리고 시간 9행의 시작 부분에서 시의 어조를 바꾸거나 바꾸다.
에서 시간, 로빈슨은 밀밭이 온 세상을 아름답게 보이게 하지만 하루가 공평하지 않다는 점을 인정합니다. 이는 현실적인 관찰입니다. 몽환적인 낭만주의에 비해 옥타브. 로빈슨은 밀밭의 아름다움이 제한되어 있다는 것을 알고 있으며, 밀이 잘려 단으로 묶일 때 우리는 이를 깨닫게 됩니다.
로빈슨(Robinson)의 시는 페트라르카 소네트의 좋은 예입니다. 옥타브 — 밀밭에서 예시된 것처럼 온 세상이 아름답다는 것 — 그리고 그 명제에 대한 해결책을 다음에서 제공합니다. 여섯 개 한 벌- 황금빛 머리카락을 가진 수천 명의 소녀의 젊음처럼 지구의 아름다움은 시간이 지남에 따라 변합니다.
'로미오와 줄리엣' by 포드 매독스 브라운 (1869-1870)
영어 또는 셰익스피어 소네트
이탈리아/페트라르카 소네트와 마찬가지로 영어 소네트에도 여러 이름이 있습니다. 영어 소네트는 흔히 셰익스피어 소네트라고 불립니다. 시인 이후로 윌리엄 셰익스피어 그는 16세기 영국의 소네트 작가 중 가장 다작(그리고 유명)했습니다. 엘리자베스 시대의 소네트라는 이런 유형의 시를 들어보셨을 수도 있습니다. , 엘리자베스 여왕 이후로 나는 그들을 사랑했습니다!
영어 소네트는 14행의 운문으로 구성되어 있지만 이 유형의 소네트에는 세 개의 행구와 한 개의 쌍이 있습니다. 대신에 옥타브 그리고 여섯 개 한 벌 . 또한 이 소네트는 ABAB CDCD EFEF GG 운율 체계를 따릅니다. 4행은 4행으로 구성된 4행, 2행은 2행으로 구성됩니다.
페트라르카 소네트와 마찬가지로 영어 소네트도 일반적으로 Q&A 형식입니다. 그러나 서로 다른 구조와 운율 체계는 영어 소네트가 주제를 전달하는 방식에 영향을 미칩니다. 영어 소네트에서는 시간 시의 중간이 아닌 커플릿 직전에 발생합니다. 이는 세 개의 절이 시인에게 질문을 던지고 긴장감을 조성할 수 있는 더 많은 공간을 제공하지만, 마지막에 있는 한 쌍의 절은 시인에게 답을 찾을 수 있는 단 두 줄만을 제공한다는 것을 의미합니다.
이러한 구조는 시를 더욱 드라마틱하게 만들고, 시인의 대답이 더욱 모호해진다는 것을 의미하는 경우가 많습니다!
영어 소네트 예: 프롤로그, 부터 로미오와 줄리엣 윌리엄 셰익스피어
두 가구 모두 품격이 비슷하며,
우리가 무대를 펼친 아름다운 베로나에서,
고대의 원한 해소부터 새로운 반란까지,
시민의 피가 시민의 손을 더럽히는 곳.
앞으로 이 두 적의 치명적인 허리가
운명이 뒤바뀐 한 쌍의 연인이 목숨을 잃습니다.
누구의 불행한 불쌍한 전복
그들의 죽음으로 그들의 부모의 불화를 묻어 주십시오.
그들의 죽음의 표시가 된 사랑의 두려운 통과,
그리고 계속되는 부모님의 분노,
그러나 그들의 아이들의 종말 외에는 아무것도 제거할 수 없었습니다.
이제 우리 무대의 교통 정체는 2시간입니다.
참을성 있는 귀를 갖고 참석한다면,
여기서 놓치게 되는 것은 우리의 수고로 고치기 위해 노력할 것입니다.
셰익스피어 희곡의 프롤로그, 로미오와 줄리엣, 실제로 영어 소네트의 예입니다. 셰익스피어는 소네트를 사용하여 낭만적인 사랑과 비극적인 갈등이 극의 두 가지 주요 주제가 될 것임을 보여줍니다. . 이 창의적인 선택은 사람들이 소네트를 사랑과 비극의 주제와 연관시키는 것이 얼마나 흔한 일인지를 보여줍니다. 엘리자베스 시대 .
첫째, 이 곡은 세 개의 절구의 고전적인 구조와 ABAB CDCD EFEF GG 운율 체계를 갖춘 결론 2행을 사용하기 때문에 이것이 소네트임을 알 수 있습니다.
더 중요한 것은, 이 소네트는 연극에서 벌어지는 갈등의 무대를 마련하며, 서로 나쁜 피를 나눈 존경받는 두 이탈리아 가족의 이야기를 들려줍니다. 예를 들어, 두 번째 절에서 시의 화자는 두 가족 사이의 갈등이 두 가족의 자녀가 사랑에 빠지고 궁극적으로 스스로 목숨을 끊기로 결정하면 더욱 심해진다고 청중에게 말합니다.
소네트는 영어 소네트의 또 다른 주요 특징인 한 쌍으로 끝납니다. 여기의 대련은 처음 12행에서 극의 청중에게 직접 말함으로써 전환을 이룬다. 프롤로그에서 소개하는 이야기를 참을성 있게 듣고 주의를 기울이도록 격려합니다. 즉, 다음에 무슨 일이 일어날지에 대한 암시적인 질문에 답합니다. (답변: 그냥 지켜보세요!)
소네트에 대한 셰익스피어의 접근 방식은 오늘날 영국 소네트의 모든 특징, 즉 구조, 운율 체계, 세 가지 절구의 주제와 문제 제시, 그리고 시간 커플릿에서 문제가 어떻게 해결될 것인지 설명합니다. 무엇보다 프롤로그는 로미오와 줄리엣 영어 소네트의 주요 주제인 사랑을 담고 있습니다.
시인 에드먼드 스펜서의 조각
스펜세리안 소네트
스펜서식 소네트는 다른 형식보다 약간 다르며 덜 일반적입니다. 스펜서식 소네트는 이를 대중화한 영국 시인의 이름을 따서 명명되었습니다. 에드먼드 스펜서 . 이 소네트 영어 소네트(3개의 quatrains 및 2행)와 동일한 구조를 사용하지만 더 복잡한 운율 체계인 ABAB BCBC CDCD EE를 사용합니다. 셰익스피어의 소네트와 스펜서의 소네트를 구별하기 위해, 운율 패턴을 자세히 살펴봐야 합니다. .
스펜서식 소네트의 운율 체계를 더욱 복잡하게 만드는 것은 동일한 내용이 반복된다는 것입니다. 운율 끝 여러 번 이상. 소네트에 자연스럽게 들어맞는 더 반복되는 운율을 생각하려고 노력하는 것은 시인에게는 더 어려울 수 있습니다!
창문.열기
뿐만 아니라, Spenser는 각 quatrain을 사용하여 논리적인 방식으로 은유, 질문, 아이디어 또는 갈등을 전개합니다. . 그는 소네트의 마지막 부분에서 다음과 같이 말했다. 주제를 해결하는 대담한 진술을 하기 위해 대련을 사용합니다. quatrains에서 제시됩니다. Spenser는 종종 초기 시간 그의 소네트 중 9행 근처에 있지만 첫 번째 시간 그의 소네트에는 훈제 청어 —진정한 결심은 마지막 커플이 나올 때까지 오지 않습니다!
스펜서식 소네트: XXVI에서 아모레티 에드먼드 스펜서
장미는 달콤하지만 가시나무 위에서 자라는구나.
노간주나무는 달콤하지만 가지는 날카롭다.
Sweet는 Eglantine이지만 가까이 다가옵니다.
전나무는 달콤하지만 그 가지는 거칠다.
사이프러스는 달콤하지만 껍질은 질기고
견과류는 달콤하지만 알약은 쓰다.
빗자루꽃은 달콤하지만 충분히 신맛이 난다.
그리고 Moly는 달콤하지만 그의 뿌리는 아프다.
그러니 신맛이 가미된 모든 달콤함은 여전히 단련되어 있어요
그렇기 때문에 더욱 탐나게 됩니다.
마음대로 얻을 수 있는 쉬운 일에는
대부분의 남성은 세트를 준비하지만 매장은 거의 없습니다.
그렇다면 내가 왜 작은 고통을 고려해야 합니까?
그 끝없는 즐거움이 나에게 주어질 것입니다.
이 소네트는 시인 에드먼드 스펜서가 쓴 것이기 때문에 스펜서식 소네트라는 것을 쉽게 알 수 있습니다! 언뜻 보기에 이 스펜서식 소네트는 영어 소네트처럼 보일 수 있지만, 이 시에서는 스펜서식 소네트로 알려진 ABAB BCBC CDCD EE보다 더 복잡한 운율 체계를 사용합니다. 운율 체계를 주의 깊게 관찰하면 이것이 스펜서식 소네트임을 알 수 있습니다. 그것은 사랑과 쾌락에 대한 생각을 숙고합니다.
이 소네트에는 Spenser는 세 가지 quatrains의 주제와 문제를 모두 강화하기 위해 반복을 사용합니다. Spenser는 동일한 문구를 계속해서 반복하고(Sweet is the...) 각 행에서 동일한 문장 구조를 사용함으로써 신맛이 나는 모든 달콤한 것이 여전히 완화되어 있음을 분명히 합니다. 즉, 좋은 것과 나쁜 것이 함께 가는 경우가 많습니다. 이 아이디어를 강화하기 위해 처음 두 개의 quatrains는 장미와 빗자루 꽃과 같은 달콤한 여러 가지 이름을 지정한 다음 이러한 달콤한 것들이 모두 날카롭고 가시가 많거나 신맛이 나는 나무와 덤불에서 자란다는 것을 지적합니다.
세 번째 쿼트레인에서 Spenser는 가장 달콤한 일이 종종 고통을 유발하는 일을 동반한다는 것이 왜 중요한지 설명합니다. 왜냐하면 사람들은 도전을 좋아하기 때문입니다! 스펜서는 사람들이 쉽게 얻을 수 있는 것에는 별로 가치를 두지 않는다고 말합니다. 얻기 힘든 것들이 결국에는 더 만족스러운 것으로 판명됩니다.
허위사실 때문에 시간 9행 시작 부분에서 Spenser가 so라는 단어를 사용하여 알 수 있듯이 달콤하지만 가시가 많은 것의 문제가 세 번째 quatrain에서 해결되는 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 아직 커플릿이 남아 있고, 거기서 문제가 궁극적으로 해결됩니다. 스펜서는 좋은 일과 나쁜 일이 함께 일어나는 경우가 많기 때문에 달콤한 일이 우리에게 즐거움을 선사할 때 약간의 고통을 견디는 것에 대해 걱정해서는 안 된다고 결론지었습니다. Spenser는 그 보상이 문제를 보상하고도 남을 것이라고 주장합니다.
1629년경 존 밀턴의 초상화
밀토닉 소네트
대부분의 소네트 유형이 이를 대중화한 시인의 이름을 따서 명명되었으며 밀턴 소네트도 예외는 아니라는 사실을 알고 계실 것입니다. 다음의 이름을 따서 명명됨 영국 시인 존 밀턴 , 밀턴식 소네트 동일한 운율 체계(ABBAABBA CDECDE)와 구조( 옥타브 그리고 여섯 개 한 벌 ) 페트라르카 소네트의 일부입니다.
하지만 밀턴식 소네트는 다른 유형의 소네트와는 다른 주제를 다루고 있습니다. 낭만적인 사랑이나 본성에 대한 질문을 다루는 대신 밀턴식 소네트는 종종 정치와 도덕적 문제를 주제별로 다루며, 그들은 막음 소네트의 구조를 강화합니다.
Miltonic 소네트를 Petrarchan 소네트와 구별하는 것이 걱정된다면, 그러지 마십시오! 작가님 한번 보세요. 밀턴이 쓴 소네트를 찾으면 그것이 특정한 형식이라는 것을 알 수 있습니다. (예, 때로는 그렇게 간단합니다!)
밀턴식 소네트: 7번: 그가 23세에 이르렀을 때 존 밀턴
젊음의 교묘한 도둑인 시간이 얼마나 빨리 다가오고 있는가?
그의 날개에서 도난당한 내 23살!
나의 바쁜 나날은 완전한 경력으로 날아가고 있습니다.
하지만 나의 늦은 봄에는 꽃봉오리도 꽃도 피지 않습니다.
어쩌면 내 외모가 진실을 속일 수도 있지만,
내가 성년이 되기까지 너무 가까이 다가왔으니,
그리고 내면의 성숙은 훨씬 덜 나타나며,
좀 더 시기적절한 행복한 영혼이 찾아옵니다.
그러나 그것이 적든 많든, 빠르든 느리든,
심지어 가장 엄격한 조치를 취해야 한다.
그 같은 사람들에게, 아무리 비열하든지 높든,
시간이 나를 이끄는 방향과 하늘의 뜻이 있는 곳,
모든 것은, 나에게 그것을 그렇게 사용할 수 있는 은혜가 있다면,
나의 위대한 작업 마스터의 눈에는 언제나 그랬습니다.
우리는 이것이 John Milton에 의해 쓰여졌기 때문에 Miltonic 소네트라는 것을 알고 있습니다. 그러나 이것은 또한 초기 소네트의 고전적인 사랑 주제에서 Milton이 벗어났음을 보여줍니다. 대신에, 이 소네트는 나이가 들어가는 경험을 고려합니다. 그리고 시간의 흐름이 그의 일생 동안 하나님을 섬기겠다는 밀턴의 헌신에 대해 무엇을 의미하는지.
밀턴의 소네트 중 하나는 하다 주제별로 영어나 페트라르카의 소네트와 공통점이 있다는 것은 그들은 단일 사건의 의미에 집중하는 경향이 있습니다. . 차이점은 밀턴의 소네트에 나오는 사건은 일반적으로 본질적으로 더 정치적, 지적, 영적인 내용을 담고 있다는 것입니다. 이 소네트의 경우는 확실히 그렇습니다. 밀턴은 자신의 23번째 생일에 대해 글을 쓰고 있는데, 이는 그로 하여금 자신의 미래를 숙고하게 만듭니다.
이탈리아 소네트나 영국 소네트처럼, 밀턴은 책의 시작 부분에서 문제를 제시합니다. 옥타브. 그의 스물세 살은 너무 빨리 지나갔다! 이제 그는 성년이 되었지만 보여줄 것이 많지 않습니다.
하지만 그러면 시간 초반에 일어난다 여섯 개 한 벌. 밀턴은 자신이 인생에서 지금까지 성취한 것에 대해 어떻게 생각하는지에도 불구하고, 가장 중요한 것은 시간의 흐름이 그를 그의 위대한 작업 마스터이신 하나님의 뜻을 행하도록 이끈다는 것임을 깨닫습니다.
밀턴의 소네트가 사랑의 소네트보다 어조가 조금 더 진지한 경향이 있는지 살펴보세요. 우리 아까 봤지? 이것이 밀턴식 소네트를 다른 유형의 소네트와 구분할 수 있는 핵심 방법입니다.
현대 소네트
소네트는 대중적인 시적 형식으로 남아있습니다. 많은 현대 시인들은 계속해서 소네트를 쓰고 있지만 현대 소네트는 하나의 특정 형식이나 주제를 고수하지 않습니다. 실제로 현대 소네트는 전통 소네트의 유령각인이라고도 불린다. .
때때로 현대 소네트는 전통적인 14행에 의존합니다. 때로는 그렇지 않습니다. 그들은 또한 운율 구성표를 갖고 놀며 사용하기로 선택한 테마 유형에 더 자유롭습니다. 그들의 버전의 소네트에서.
그러나 일반적으로 현대 소네트는 위에서 설명한 규칙의 대부분(전부는 아님!)을 따르기 때문에 발견할 수 있습니다. 현대 소네트에 대한 더 나은 느낌을 얻기 위해 현대 소네트를 읽을 때 무엇을 찾아야 하는지를 보여주는 현대 시인 Adam Kirsch의 Professional Middle-class Couple, 1927을 분석하겠습니다.
현대 소네트: 전문 중산층 부부, 1927, 아담 커쉬(Adam Kirsch)
무엇이 불평등을 정당화하는가
그것은 그녀에게 세련된 정사각형 컷을 발행합니다
그녀의 손가락은 루비, 그 사람은 정장
누구의 구겨진, 단호한 위엄
앉아서 일하는 삶을 선언하며,
작업장에 있는 누군가가 눈을 가늘게 뜨고 있는 동안
그리고 마비된 바느질과 대륙
피를 흘리며 땅에서 보석을 캐내며,
정의가 될 수 없습니다. 용도 외에는 아무것도 없습니다
그들이 번영을 누리는 것에 대해 말할 수 있습니다
그들을 방어하기 위해: 돈이 만드는 얼굴,
그들은 보여줍니다. 둔할 필요는 없습니다.
자격이 있고, 멍청하고, 오만할 정도로 강하다.
버거들 사이에서만 찾을 수 있어요
너무나 솔직하고 매력적이며 세련된 눈빛,
너무 잠정적이어서 그것이 잘못되었음을 알고 있습니다.
Kirsch의 현대 소네트는 일종의 페트라르카 형식으로 작성되었습니다. 그것은 다음으로 시작됩니다. 옥타브 ABBAABBA 운율 체계를 거의 따르지만, 여섯 개 한 벌 CDCCDC 또는 CDECDE 끝 운율 체계를 따르는 경우 다른 것으로 끝납니다. 옥타브 아버지를 따르는 것입니다.
이것은 소네트 형식을 수정하여 신선하고 새롭게 만드는 작은 변화입니다. 사실은, Kirsch의 소네트는 또 다른 흔하지 않은 소네트 유형의 예입니다. 늘어진 소네트 , 16행 이상으로 구성된 소네트를 말합니다.
Kirsch의 소네트는 낭만적인 사랑이라는 오래된 주제를 현대적으로 재해석합니다. . 소네트의 제목은 전문 중산층 부부를 뜻한다. 사람들은 일반적으로 커플을 사랑에 빠진 두 사람이라고 생각합니다. 하지만 이 시는 전혀 다른 방향으로 흘러갑니다.
Kirsch는 남편과 아내가 첫 번째로 무엇을 입고 있는지 설명합니다. 옥타브, 그러나 이러한 설명은 무료가 아닙니다. Kirsch가 부부의 외모에 대해 언급하는 모든 항목(거대한 보석이 박힌 반지, 주름진 양복)에 대해 그는 이를 가능하게 만든 부당한 노동 조건을 언급합니다. 그래서, 전통적인 소네트와 마찬가지로 Kirsch는 중산층 부부의 번영의 과시가 다른 사람들을 희생하여 이루어진다는 생각으로 시작합니다. .
열거형 tostring java
이 소네트는 두 문장으로 구성되어 있고, 첫 번째 문장이 끝나고 두 번째 문장이 소네트 중간에서 시작되는 것을 알 수 있습니다. , 9호선 중간쯤. 이것은 Kirsch의 독특한 해석인 것 같습니다. 시간, 이는 고전적인 소네트 형식에 대한 또 다른 작은 변형입니다. .
후 시간 두 번째 초반에 옥타브, Kirsch는 중산층 부부를 구원할 수 있는 유일한 방법을 설명합니다. 번영을 추구하는 방식이 다른 사람들에게 상처를 주고 품위를 떨어뜨리는 방식을 인정하고 미래에 번영을 활용하는 방식을 바꾸는 것입니다.
무엇을 찾아야 할지 알면 현대 소네트를 찾기가 그리 까다롭지 않습니다!
Amelia Curran의 Percy Bysshe Shelley 스케치
세 번째 라임 소네트
세 번째 라임 ABA BCB CDC DED의 인터레이스 또는 체인 운율 패턴을 사용하는 시적 운문 형식을 가리키는 이탈리아어 용어입니다. Terza Rima는 영어로 세 번째 운율로 번역되며, Terza Rima의 각 연은 종종 a라고 불립니다. 제삼 세 줄의 시로 구성되어 있기 때문입니다.
14세기 이탈리아 시인 단테 그의 유명한 서사시에서 테르차 리마(terza rima)라는 단어를 처음으로 사용했습니다. 그만큼 신곡 . 나중에 이탈리아 시인 Petrach(Petrarchan 소네트의 이름을 딴 것)도 terza rima 형식을 사용했습니다.
terza rima 형식은 계속해서 반복될 수 있습니다. 테르차 리마에는 정해진 줄 수가 없습니다 , 이는 전통적인 소네트와 다릅니다! 그러나 테르차 리마가 끝나면 한 줄로 끝나거나 마지막 테르셋의 중간 줄의 운율을 반복하는 한 쌍으로 끝납니다. 예를 들면 다음과 같습니다. terza rima의 마지막 세 번째 운율 체계가 DED라면 마지막 줄의 운율은 E가 되거나 마지막 두 쌍의 운율은 EE가 됩니다.
테르자 리마에는 정해진 리듬이 없습니다. , 그러나 영어로 글을 쓰는 시인들은 종종 약강 오보격을 사용합니다. terza rima 형식은 이탈리아어보다 영어에 운율이 있는 단어가 적기 때문에 이탈리아어로 작성하는 데 더 적합합니다! 그럼에도 불구하고 제프리 초서(Geoffrey Chaucer)와 같은 유명한 시인들은, 퍼시 비시 셸리 , 그리고 로버트 프로스트(Robert Frost)는 수년에 걸쳐 영어에서 terza rima를 성공적으로 사용해 왔습니다. 사실은, 퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley)의 시, 서풍에 바치는 송가(Ode to the West Wind) 테르자 리마의 좋은 예입니다!
테르자 리마 소네트: 서풍에의 송가 , 퍼시 비시 셸리 저
오 거친 서풍이여, 가을의 숨결이여,
당신, 그 보이지 않는 존재로부터 죽은 나뭇잎들이
마술사에게서 도망치는 유령처럼 쫓겨나고,
노란색, 검정색, 창백함, 그리고 정신없는 빨간색,
역병에 걸린 군중: 오, 당신이여,
누가 어두운 겨울 침대로 마차를 몰고 가나요?
차갑고 낮게 누워 있는 날개 달린 씨앗은
각각은 무덤 안의 시체와 같습니다.
당신의 푸른 봄의 자매가 불어올 것입니다
그녀의 클라리온은 꿈꾸는 지구 위로, 그리고 가득 차
양떼처럼 달콤한 새싹을 몰아서 공중에서 먹이를 먹습니다
평원과 언덕에는 생생한 색상과 냄새가 있습니다.
어디든 움직이는 예술인 Wild Spirit;
파괴자와 보존자; 들어라, 아, 들어라
Shelley의 Ode to the West Wind는 긴 시이므로 여기에는 첫 번째 섹션만 포함했습니다. 하지만 괜찮아요 왜냐하면 Shelley 시의 첫 번째 부분은 terza rima의 완전한 예를 제공합니다. ! 이 소네트 ABA BCB CDC DED EE 운율 체계를 따릅니다. 테르차 리마(Terza Rima)로 유명한 곳이죠. 시의 나머지 부분을 읽어보면 전체 시가 5개의 테르자 리마 소네트 시리즈로 구성되어 있음을 알 수 있습니다.
그렇다면 서풍송가(Ode to the West Wind)는 무엇에 관한 것인가? 음, 제목은 Shelley가 바람의 힘을 찬양하고 있다는 꽤 좋은 단서를 제공합니다! 예를 들어, 이 시의 첫 번째 terza rima에서, Shelley는 서풍이 일년 중 다양한 계절 동안 자연의 다른 것들을 제어하는 힘을 갖고 있다는 사실에 경탄합니다. . 서풍은 가을에는 낙엽을 날리고, 봄에는 나무에 꽃을 날리는 힘이 있다.
이 섹션의 첫 번째 줄과 마지막 줄에서 Shelley는 서풍을 야생이라고 말합니다. 사실, 마지막 두 쌍에서 그는 서풍을 야생의 정령이라고 부릅니다. 그는 서풍 소리를 일종의 초자연적인 존재나 심지어 신처럼 들리게 만듭니다. —파괴할 힘이 있다 그리고 보존하다. 이 첫 번째 terza rima는 Shelley가 서풍의 힘이 그를 어떻게 변화시키기를 바라는지 탐구하는 Shelley의 나머지 송가를 설정하고 있습니다. , 자연이 바뀌는 것처럼요.
젊은 제라드 맨리 홉킨스의 사진.
커탈 소네트
커탈 소네트는 빅토리아 시대 시인에 의해 발명되었습니다. 제라드 맨리 홉킨스 . 짧은 소네트를 설명하는 간단한 방법은 다음과 같습니다. 전통적인 14행 소네트의 단축 버전으로 비례적으로 축소되었습니다. . 홉킨스는 소네트의 수학적 비율에 정말 관심이 많았으므로 홉킨스가 전통적인 소네트를 축소 소네트로 압축한 공식적인 방식을 설명하려면 수학을 좀 해야 할 것입니다.
커탈 소네트는 총 11줄로 구성되는데, 이는 전통적인 소네트 길이의 4분의 3에 해당합니다. 페트라르카의 소네트는 다음과 같이 구성되어 있다. 옥타브 그리고 여섯 개 한 벌 , 오른쪽? 그래서 짧은 소네트는 옥타브 길이가 4분의 3으로 줄어들어 8줄에서 6줄로 단축되었습니다. 그런 다음, 짧은 소네트가 여섯 개 한 벌 4분의 3까지 그것은 6줄에서 4줄로 줄였습니다. 따라서 curtal 소네트는 실제로 다음으로 구성됩니다. 여섯 개 한 벌 그리고 사행 연구 .
중요한 11번째 줄에 도달하기 위해, 커탈 소네트는 맨 끝에 꼬리 부분을 포함합니다. 꼬리 부분은 소네트의 11번째이자 마지막 줄을 가리킨다. 이는 일반적으로 시의 다른 줄보다 훨씬 짧습니다.
짧은 소네트의 길이는 전통적인 14행 소네트와 완전히 다르기 때문에 운율 체계도 상당히 다릅니다. curtal 소네트는 ABCABC DBCDC 또는 ABCABC DCBDC 운율 체계를 따릅니다.
홉킨스의 커탈 소네트를 사용한 시인은 거의 없으며, 홉킨스 자신도 그의 시 세 편(Pied Beauty, Peace 및 Ash Boughs)에서만 커탈 소네트를 사용했습니다. 다음은 Curtal Sonnet의 예시로 Pied Beauty를 살펴보겠습니다!
커탈 소네트: 얼룩덜룩한 아름다움 , 제라드 맨리 홉킨스
얼룩진 것들로 인해 하나님께 영광을 돌립니다 –
얼룩덜룩한 소처럼 2색 하늘을 위해;
수영하는 송어에 점이 찍힌 장미 두더지를 위해;
갓 구운 밤나무 폭포; 핀치새의 날개;
플롯되고 조각난 풍경 – 접기, 휴경 및 쟁기;
그리고 모든 거래, 장비, 태클 및 트림.
모든 것들은 반대이고, 독창적이고, 여분이고, 이상한 것입니다.
변덕스럽고 주근깨가 있는 것은 무엇이든 (누가 알겠는가?)
신속하고 느리게; 새콤 달콤한; 눈부시게 하다, 어둡게 하다;
과거의 변화를 통해 아름다움을 지닌 그는 아버지를 낳습니다.
그를 찬양하라.
이 영어 소네트의 첫 번째 연은 6행으로 구성되어 있습니다. 여섯 개 한 벌, 두 번째 연은 네 줄로 구성되어 있습니다. 사행 연구. 또한 맨 끝에 11번째 줄을 구성하는 꼬리 부분이 있습니다! 운율 체계는 축소 소네트에도 적합합니다. 시작 여섯 개 한 벌 ABCABC 운율 체계를 따르고 엔딩 콰트레인과 테일 피스는 DBCDC 운율 체계를 따릅니다. .
이제 영어 소네트의 주제에 대해 이야기해 보겠습니다. 첫 줄부터 이 시가 종교시임을 알 수 있습니다. —홉킨스는 자연 속에 아름다운 것들을 창조하신 하나님을 찬양하고 있습니다. 그는 하늘, 송어 비늘의 패턴, 양식된 것 등 매우 다양한 방식으로 아름다운 여러 가지를 언급합니다. 홉킨스는 이 짧은 소네트의 처음 아홉 줄에서 매우 다양한 방식으로 아름다움을 드러내는 창조주이신 하나님을 찬양하고 있습니다.
하지만 그러면 시간, 또는 차례는 열 번째 줄에서 발생합니다. 시 전체에서 그는 하나님의 창조물에 나타난 예측 불가능성과 다양성을 찬양해 왔지만, 열 번째 줄에서는 하나님의 불변성을 찬양하는 방향으로 전환합니다. 과거의 변화를 아름다움으로 낳으시는 아버지. 그러나 이러한 주제의 변화는 하나님을 더욱 찬양하기 위한 것입니다. 홉킨스는 하나님을 불변하고 변함없는 분으로 묘사함으로써 하나님이 자연과 어떻게 구별되는지 강조합니다.
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소네트 시퀀스
어떤 경우에는 시인들이 통일된 주제나 주제를 통해 서로 연결되는 여러 소네트를 쓰기도 합니다. 이를 소네트 시리즈 또는 소네트 시퀀스라고 합니다. 세 가지 주요 유형이 있습니다. 소네트 시퀀스, 소네트의 왕관, 소네트 더블.
소네트 시퀀스는 종종 극적인 상황이나 사람과 관련된 동일한 주제를 다루는 소네트 모음입니다. 스펜서리안, 셰익스피어, 페트라르칸, 밀턴식 소네트로 구성될 수 있습니다. 셰익스피어 같은 시는 소네트 128 셰익스피어 소네트와 음악에 관한 소네트 시퀀스의 시 모두의 예가 될 수 있습니다( Sonnet 8과 함께 ).
그만큼 소네트의 왕관, 소네트 코로나라고도 불리는 이 시는 15개의 소네트로 구성되어 있으며 각 시에서 동일한 주제를 표현하기 위해 반복되는 형식적 제약을 사용합니다. 소네트 코로나가 주제 연속성을 달성하는 방법은 다음과 같습니다. 첫 번째 소네트의 마지막 줄은 소네트의 첫 번째 줄 역할을 합니다. 다음 그리고 마지막 소네트의 마지막 줄은 첫 번째 소네트의 첫 번째 줄을 반복합니다...거대한 고리를 만듭니다!
또 다른 유형의 소네트 시퀀스도 있습니다. 이것은 소네트 코로나의 발전된 형태인 영웅적 왕관 또는 소네트 더블 . 영웅적인 왕관도 소네트 코로나와 같은 방식으로 연결된 15개의 소네트로 구성되지만, 시퀀스의 마지막 소네트는 다음과 같이 구성됩니다. 모두 이전 14개 소네트의 첫 줄 중 순서대로입니다! 영웅적인 왕관의 15번째 소네트를 마스터 소네트라고 합니다. 꽤 복잡해 보이죠?
여기서는 소네트 시퀀스의 한 예를 들어 보겠습니다. 에밋 틸을 위한 화환, 어린이 책에서 발견한 마릴린 해커 .
소네트의 왕관: 에밋 틸을 위한 화환 , 마릴린 해커
III
짧아진 어린 시절의 비명에 찔려
내 심재는 50년 동안 상처를 입었어요
내가 들은 바에 따르면 수백 개의 녹색 귀를 가지고 있습니다.
그 자칼 웃음. 나는 200년 동안 서 있었다.
먹을 것을 찾기 위한 소소한 고군분투에 귀를 기울이고,
사라져가는 생명체의 노래에 맞춰
그리고 다시 구체의 음악에 맞춰 온다.
나는 200년의 죽음을 이해했다.
그러던 어느 조용한 여름밤에 학살이 도끼질을 당했고,
별들의 깊은 침묵을 떨고 있다.
달리는 소년, 다섯 명의 남자가 바짝 쫓아오고 있다.
달빛 속에 하나의 검은 얼굴, 다섯 개의 창백한 얼굴.
소음, 침묵, 백슬랩. 성냥 한 개, 시가 다섯 개.
Emmett Till의 이름은 아직도 목구멍에 맴돌고 있습니다.
IV
에밋 틸(Emmett Till)의 이름이 아직도 목에 맴돈다.
말더듬이의 입에 맴도는 음절처럼.
남부의 열네 살 말더듬이
친척을 방문하고 가르침을 받다
가족의 방식. 그의 어머니가 마침내 샀다
그 화이트삭스 모자; 그녀는 그에게 맹세를 하게 했어요
백인들 주변에서는 조심해야 해요. 그녀는 그에게 진실을 말했습니다
미시시피의 많은 일화 중:
일부 백인들은 눈먼 영혼을 가지고 있습니다. 그의 여행가방에는
그녀는 바지, 티셔츠, 속옷,
그리고 만화책. 그녀는 그에게 메모를 줬어요
통통한 얼굴을 향해 손을 흔드는 차장을 위해,
그가 머리를 빗는 것을 기억할지 궁금했다.
그녀의 유일한 아이. 부풀어 오르는 몸.
우리는 복사하고 싶지 않았습니다 전체 소네트 코로나 여기를 통해 읽어보시기 바랍니다(소네트 15개는 많은 양입니다!). 그러나 우리는 실제로 볼 수 있도록 단일 시퀀스에서 몇 개의 연속 소네트를 포함하고 싶었습니다.
마릴린 해커(Marilyn Hacker)의 동화책에 나오는 세 개의 소네트, 에밋 틸을 위한 화환, ABBAABBA CDECDE라는 Petrarchan 끝 운율 체계를 느슨하게 사용합니다. 방법도 볼 수 있습니다 소네트 IV와 V는 코로나 첫 번째 줄에 이전 소네트의 마지막 줄을 반복하여 . 예는 다음과 같습니다.
소네트 III의 마지막 줄: Emmett Till의 이름이 아직도 목에 맴돕니다.
소네트 IV의 첫 번째 줄: Emmett Till의 이름이 아직도 내 목에 맴돈다.
보다? 문구에는 아주 작은 변화가 있지만 그 외에는 줄이 동일하게 유지됩니다. 이러한 반복을 통해 시인은 시퀀스의 여러 소네트에 걸쳐 중요한 주제를 만들 수 있습니다. 궁극적으로, 마지막 줄/첫 번째 줄의 반복을 통해 시인은 확장된 이야기를 전달할 수 있습니다. Hacker의 동화책의 경우, 이야기는 다음과 같습니다. 극도로 중요한 것.
에밋 틸을 위한 화환 1955년 자신이 저지르지 않은 범죄로 린치를 당한 아프리카계 미국인 소년에 대한 실화입니다. 해커는 소네트의 전통적인 주제 요소에 의존하여 젊은 독자들이 에밋 틸(Emmett Till)의 참혹한 이야기를 접할 수 있게 만듭니다. 주인공의 외모와 주변 환경을 생생하고 자세하게 묘사합니다. .
무엇 향후 계획?
시는 정말 위협적일 수 있지만, 읽는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 이 기사에서는 당사의 전문가 중 한 명이 Dylan Thomas의 Do Not Go Gentle into That Good Night를 분석하는 과정을 안내합니다. 게시물이 끝날 무렵에는 전문가처럼 시를 분석하게 될 것입니다!
우리는 소네트를 분석하기 위해 알아야 할 9가지 시적 장치에 대해 이야기했습니다. 시를 분석할 때 유용한 도구가 될 수 있는 것이 더 많이 있습니다. 자세히 알아보기 당신이 알아야 할 20가지 시적 장치 을 클릭하고 가장 중요한 몇 가지 사항(예: 의인 그리고 형상 ).
AP 영문학 시험을 준비하기 위해 소네트를 복습하려고 한다면 걱정하지 마세요. 우리는 당신을 위한 수많은 리소스를 보유하고 있습니다! 시작 전문가의 시험 가이드 검토 , 그런 다음 우리의 연습 시험 전체 목록 그리고 당신이 읽어야 할 책 에세이 부분의 경우.
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